Demostración de las artesanas de Juana Sánchez Bolívar (Colombia). 4ª Edición, 2024
En este artículo, Denisse Estefania Gracia nos ofrece un análisis detallado sobre el Encuentro de Cerámica Artística de Colombia (ECAC), uno de los eventos más importantes del mundo hispano. Este encuentro ha sido vital para la formación de lo que hoy podemos entender como cerámica artística colombiana
Diez años de ECAC:
Historia, evolución e impacto en la cerámica artística en Colombia
Denisse Estefania Gracia Alcázar
Docente de la Universidad Nacional de Colombia
“Cuando se mira y se conoce de primera mano la manera en la que trabajan, como operan y desarrollan su propia obra los artistas, esta es una de las mejores experiencias, la mejor clase posible”. María Teresa Pardo
Introducción
La cerámica ha sido un lenguaje plástico con una historia milenaria, pero en el contexto colombiano, desde la colonización, su reconocimiento dentro del arte ha enfrentado múltiples desafíos. Tradicionalmente vinculada a la producción utilitaria y artesanal, la cerámica en Colombia ha sido relegada de los espacios académicos y artísticos, generando un vacío en la formación, divulgación e investigación en torno a esta práctica, hasta hace algunos años. En este contexto, el Encuentro de Cerámica Artística de Colombia (ECAC) ha emergido como un espacio fundamental para la reflexión, la experimentación y el fortalecimiento del campo cerámico en el país.
La cerámica ha sido un lenguaje plástico, que, en Colombia, ha tenido un gran estigma. Durante varios años fue vista como un oficio menor, como un hacer que se enfoca en lo utilitario, olvidando que esta tiene un componente artístico múltiple y por explorar en nuestro contexto. Es tan rico y extenso que sus posibilidades son infinitas desde los materiales y su potencial creativo. Por varios años habíamos visto un campo de la cerámica atomizado y desarticulado en donde el conocimiento no circula libremente. Sin embargo, desde hace un par de años ha surgido un boom, pasando de haber muy pocas actividades y espacios para formarse, a muchos espacios con ofertas de talleres y experiencias, cambiando la necesidad de tener que ser autodidacta para formarse en cerámica o tener que salir del país para ampliar los conocimientos en este lenguaje plástico.
En la Universidad Nacional el panorama crítico de la cerámica duró varios años, y fue gracias a la persistencia de ceramistas como Cecilia Ordoñez, Cristobal Schlenker y Diana Lamir; y a la creación de proyectos estudiantiles como “El legado del Fuego” versión 1 y 2, eventos extracurriculares como quemas de cerámica Rakú, la creación de nuevas asignaturas, la asesoría de trabajos de grados en cerámica y la creación de grupos y semilleros de Investigación sobre las prácticas cerámicas (desarrolladas durante mis años de formación en artes y después como docente del área) que impidieron el cierre definitivo del Taller de Cerámica; se mostró que estaba activo y que era un hacer con muchas posibilidades. Es en el 2013, cuando el Taller se vincula a los Laboratorios de la Universidad y soy contratada como docente, que se crea el ECAC.
El ECAC es el Encuentro de Cerámica Artística Colombia, una bienal internacional que busca reactivar la Cerámica y la Escultura-Cerámica como lenguajes plásticos y artísticos posibles. Desde su creación en el 2013, este evento ha querido propiciar espacios de encuentro, de difusión de los saberes y de intercambio de conocimientos cerámicos entre las personas interesadas. Pensado como un seminario, pronto creció y se convirtió en lo que conocemos hoy como un evento bienal de tipo internacional. Creado con una estructura que contempla conferencias, demostraciones, exposición, proyección de videos y una quema de Rakú, cada una de estas actividades busca dar herramientas conceptuales, técnicas, históricas, reflexivas y críticas para entender el campo de la cerámica, poder conocer nuestro potencial en Colombia y sus ceramistas y ver las propuestas de los invitados internacionales, artistas- ceramistas que son reconocidos a nivel mundial por sus obras.
Ha sido muy importante, desde la organización del evento, desarrollar investigaciones previas a la planificación de las versiones, con el fin de hacer una selección coherente de los invitados teniendo en cuenta la temática de cada año. Nos ha parecido muy importante darle un lugar digno a la cerámica colombiana haciendo visible a ceramistas que han trabajado por años en el olvido, o silenciosamente y cuyo hacer es importante para sus regiones. Esta construcción de sentido es parte fundamental para este evento.
A lo largo de diez años y cinco ediciones, el ECAC ha permitido reunir artistas, académicos, estudiantes e investigadores en torno a la cerámica artística, ofreciendo conferencias, demostraciones en vivo, exposiciones, quemas alternativas y proyección de videos. Esta iniciativa ha sido clave en la visibilización y consolidación de la cerámica como un lenguaje artístico contemporáneo en Colombia.
Quema colectiva de rakú. 2ª Edición – ECAC 2016
Orígenes del ECAC: De la iniciativa individual a un evento institucionalizado
El ECAC nació en el 2013 como una respuesta a la necesidad de generar un espacio de discusión y formación en cerámica dentro de la academia artística colombiana aun cuando su primera versión se desarrolló en el 2014. Su origen se remonta a la preocupación que tuve desde mi formación como artista y que plasmé en mi trabajo de pregrado en el 2009, investigando sobre el campo de la cerámica y desarrollando un estado del arte a partir de entrevistas a 25 ceramistas y artistas del medio cerámico. dentro de las que se encontraban ceramistas como: Carol Young, Tina Vallejo, Cecilia Ordoñez, Marcela Woolcott, Diana Lamir, Augusto Rocha, Any Sepúlveda, Cristobal Schlenker, Martha Combariza, Nubia Roncancio, Jorge Pachón, entre otros, y que se acentuaron al regresar al país después de mi formación en Francia, donde identifique la falta de espacios de enseñanza e investigación en cerámica dentro de la Universidad Nacional de Colombia.
Desde mi pregrado en la Escuela de Artes Plásticas (2003-2009), había sido testigo del declive del interés institucional por la cerámica, evidenciado en la reducción de asignaturas y la falta de inversión en el taller. La posibilidad de que el Laboratorio-Taller de Cerámica cerrara me llevó a investigar y desarrollar proyectos que reivindicaran la cerámica como una práctica artística legítima.
En 2013, ya como docente de la Universidad Nacional, comencé a trabajar junto con la entonces directora de la Escuela de Artes, María Teresa Pardo, en la idea de crear un evento que reuniera a diversos actores del campo cerámico. Gracias a este apoyo institucional, el Encuentro de Cerámica Artística de Colombia vio la luz en su primera versión en 2014.
Desde su primera edición, el ECAC se ha concebido como un evento bienal con una estructura interdisciplinaria, incorporando conferencias, demostraciones en vivo, exposiciones, quemas alternativas, proyección de videos y actividades de integración con la comunidad cerámica nacional e internacional.
Es importante recalcar que cuando hablamos de la cerámica desde el ECAC, estamos hablando de los valores y de aspectos relevantes a tener en cuenta y que con este evento se buscan integrar mediante la selección de los invitados y la estructura bianual del evento. Estos son: el componente académico, el componente de lo que desarrolla en el individuo y en su bienestar y el componente social y artístico.
Desde lo académico, la cerámica es un campo de estudio interdisciplinario que articula conocimientos de historia, química, antropología, diseño y arte. Su enseñanza no solo implica el aprendizaje de técnicas y materiales, sino también el análisis de su evolución cultural y su impacto en diversas sociedades. En la academia, la cerámica fomenta el pensamiento crítico al integrar teoría y práctica, permitiendo a los estudiantes experimentar con la materia, comprender sus transformaciones y explorar nuevas posibilidades creativas. Además, su inclusión en espacios universitarios y programas de formación impulsa la investigación en torno a su historia, su relación con la sostenibilidad y su papel dentro de las prácticas artísticas contemporáneas.
[blockquote align=”none” author=””]la cerámica no solo es una disciplina artística, sino también una herramienta de transformación y resistencia cultural[/blockquote]
Desde el ámbito personal y del bienestar, el trabajo con la cerámica genera beneficios tanto físicos como emocionales. Modelar la arcilla involucra un contacto directo con la materia que estimula la concentración, la coordinación y la destreza manual. A nivel emocional, la cerámica funciona como una práctica meditativa que fomenta la paciencia, la resiliencia y la capacidad de resolución de problemas. Además, permite un proceso de autoexploración y expresión personal en el que el cuerpo, el gesto y la materia interactúan, dejando una huella tangible del proceso creativo. En contextos terapéuticos, la cerámica se ha utilizado como una herramienta de rehabilitación y bienestar mental, promoviendo el desarrollo sensorial y la conexión entre el individuo y su entorno.
Y finalmente desde lo artístico y social, la cerámica ha sido un medio fundamental en la construcción de la memoria cultural e identidad de los pueblos. Su historia está ligada a la evolución de las civilizaciones, sirviendo como testimonio de sus prácticas, creencias y modos de vida. En el arte contemporáneo, la cerámica ha trascendido su percepción tradicional como un oficio utilitario, consolidándose como un lenguaje plástico con un alto potencial expresivo. Hoy en día, es utilizada en instalaciones, esculturas y proyectos experimentales que cuestionan problemáticas sociales y ambientales. Asimismo, su práctica fomenta la creación de comunidades, fortaleciendo el tejido social a través de espacios de encuentro, aprendizaje y colaboración. En este sentido, la cerámica no solo es una disciplina artística, sino también una herramienta de transformación y resistencia cultural.
Evolución del ECAC: Consolidación y crecimiento
A lo largo de sus distintas versiones, el ECAC ha ido evolucionando en su estructura, manteniendo sus objetivos y visión ampliada de la cerámica, desarrollando una red de ceramistas en Colombia y consolidando un equipo de trabajo interinstitucional en donde participan y han participado ceramistas y docentes en cerámica de las universidades ASAB, Universidad de los Andes y Universidad el Rosario. Este comité ha estado conformado por Paula Acosta, Dilma Valderrama, Martha Lucia Páez, Olga García, Diana Lamir y Ana Arbeláez.
Adicionalmente a este apoyo académico e institucional, el ECAC ha sido apoyado por otras empresas y talleres que han querido contribuir en el desarrollo y logística del mismo para que en cada versión se puedan lograr los objetivos esperados.
A continuación, se presentan las principales características de cada edición:
1ª Edición – ECAC 2014: Los primeros pasos, legado cerámico
La primera edición del ECAC se enfocó en generar un punto de encuentro entre ceramistas, docentes, estudiantes y artistas interesados en la cerámica. Se contó con la participación de invitados nacionales e internacionales, quienes compartieron sus experiencias en torno a la escultura cerámica, las técnicas tradicionales y la quema de cerámica Raku. Se invitó a varios ceramistas a participar de una exposición que se llamó El legado de la cerámica y que busco invitar a los ceramistas referentes del momento.
Se realizaron conferencias sobre la historia de la cerámica, las técnicas de producción y el estado del arte en la cerámica contemporánea. Además, se incluyó una exhibición de obras de artistas emergentes y consagrados. Esta primera versión sentó las bases para la continuidad del evento y evidenció la necesidad de fortalecer la enseñanza y la investigación en cerámica en Colombia.
Los invitados internacionales fueron Gustavo Pérez, de México; Norma Grinberg y Rosana Bortolin, de Brasil, que nos acompañaron presentando su trabajo y haciendo una demostración de este. Muy importantes fueron las conferencias de José Ignacio Vélez y Ana María Lozano, también las demostraciones de Rosa María Jerez, Marcela Woolcott, Diana Lamir/ Diana Vera y Lina Pardo. En el espacio de proyección de videos se contó con el apoyo de la Embajada de México y Conaculta y la publicación de los videos de la alfarería mexicana y del festival de videos cerámicos de Francia y la proyección del video de Juan Camilo Chávez.
México fue el país invitado en esta edición.
Apoyado por: Challenger, Koaj, Artesanias de Colombia, Café amor perfecto, Conalculta, Embajada de Mexico, Keramos, Atelier de Arte de Francia, Festiva de films de arcilla.
Conferencia del mexicano Gustavo Pérez. 1ª Edición – ECAC 2014
2ª Edición – ECAC 2016: Explorando la escultura cerámica
En su segunda versión, el ECAC se consolidó como un evento de referencia en el país. Se exploró la relación entre cerámica y escultura, incluyendo la participación de reconocidos ceramistas nacionales e internacionales. Se ofrecieron demostraciones en vivo de técnicas de modelado, quema y esmaltado, así como exposiciones y charlas académicas. Adicionalmente se decidió abrir la exposición a todos los ceramistas interesados volviéndola una convocatoria pública. Esto permitió vincular al evento otros ceramistas y visibilizar su trabajo.
Uno de los hitos de esta edición fue la integración de Japón como país invitado, lo que permitió la realización de una ceremonia del té por Keiko Sakihara y una quema de cerámica rakú, técnica japonesa de cocción rápida utilizada en la producción de piezas para la ceremonia del té.
Chikako Yoshikawa (Japón), Kasuko Uga (Japón), Ruth Krauskof (Chile), Martha Pachón (Italia-Colombia), Rafael Pérez (España) y Ruth Weigand (Alemania). Estos desarrollaron una conferencia y nos mostraron sus técnicas y forma de hacer su obra teniendo en cuenta que la temática seleccionada para esta versión fue la Escultura Cerámica.
Apoyado por: Artesanías de Colombia, Café amor perfecto, Embajada de Japón, Facultad de Artes ASAB, Ministerio de Cultura y Pontificia Universidad Javeriana.
Ceremonia del té. Embajada de Japón. 2ª Edición – ECAC 2016
3ª Edición – ECAC 2018: Expansión y nuevas prácticas
Para la tercera edición, el ECAC amplió su alcance, incluyendo una mayor diversidad de prácticas cerámicas. Se incorporaron nuevas líneas de exploración, como la investigación en cerámica y de cómo se está enseñando la cerámica, evidenciando la expansión del campo cerámico hacia prácticas experimentales e interdisciplinarias.
Entre los invitados se destacaron artistas como Graciela Olio (Argentina), Alberto Bustos (España), Kukuli Velarde (Perú), Carol Young (Uruguay/Colombia), Diana Farfán (Colombia/USA) y Esteban Valdivia (Argentina), quienes compartieron su experiencia en el desarrollo de nuevas narrativas en la cerámica contemporánea. También se realizaron actividades de divulgación, como proyecciones de documentales sobre cerámica precolombina y videos de procesos cerámicos en distintas partes del mundo.
Además de las conferencias y demostraciones tradicionales, se incluyeron paneles de discusión sobre la cerámica en la educación superior, su papel en la producción cultural contemporánea y su relación con la sostenibilidad. Este espacio para reflexionar sobre la enseñanza de la cerámica y las investigaciones contó con la participación de: María Cristina Cotes, de la Universidad de Valledupar; Paula Acosta y Olga García, de la Universidad de los Andes; María Cecilia Díaz, de la Universidad de Popayán; Gloria del Pilar Garzón Vélez, de la Universidad del Tolima; Estefania Gracia, de la Universidad Nacional de Colombia, y Diego Añez, con su experiencia de investigación con Artesanías de Colombia.
La exposición se desarrolló en la sala expositiva de la Pontífice Universidad Javeriana “Compromisos con la Arcilla” y contó con 45 ceramistas expositores, los homenajes de Nijole Siviskas y Felisa Alquechire y la muestra pictórica-sonora de Esteban Valdivia.
Apoyado por: Artesanías de Colombia, Café amor perfecto, Museo Nacional, Museo Arqueológico Musa, Facultad de Artes ASAB, Universidad de los Andes, Pontificia Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura, Restaurante Suna, Artierra, Hotel Emaús y Corona.
Vista de la Exposición. 3ª Edición – ECAC 2018
4ª Edición – ECAC 2022: Hacia una cerámica expandida
La versión del 2022 marcó un punto de inflexión en el evento, al integrar una mayor diversidad de enfoques y metodologías.
En esta versión, se abrió una convocatoria de ponencias y artículos académicos, lo que permitió fortalecer la dimensión investigativa del ECAC y consolidarlo como un espacio de producción de conocimiento. El panel de invitados nacionales e internacionales estuvo conformado por Ana de Felipe (España), Andrés Monzón (Colombia/USA), Patty Wouters (Bélgica), José Ignacio Vélez, que presentó su libro Carmen cerámica e iconografía; Natalia Lozada, con su charla sobre Tatuajes en barro cocido en el Orinoco, y los seleccionados para las ponencias que fueron: Christian Cely, Elsa María Arenas, Cesar Romero, Semillero Arcillas locales, Camila Ortiz, Angela Beatriz Gómez, Carlos Vera, Emmanuel Barragán, Margarita María, Angela Pullagiari y Laura Acevedo.
Adicionalmente se contó con la opción de exponer en dos espacios, en la ASAB y en el nuevo edificio del Rosario FaCrea y se hizo un homenaje a Ana Arbeláez.
Apoyado por: Museo Arqueológico Musa, Facultad de Artes ASAB, Universidad del Rosario Facrea, Artesanías de Colombia, Epifania, Salonika, Mistral, Cascabel, Zirus, Boulevard 24, Rancho aparte, El Barrio, Taller la Casa Roma.
Demostración de Andrés Monzón. 4ª Edición – ECAC 2022
5ª Edición – ECAC 2024: El tiempo del Barro/ Colombia
La quinta edición del Encuentro de Cerámica Artística de Colombia (ECAC) 2024 conmemoró su quinquenio, consolidándose como un espacio fundamental para la reflexión, el aprendizaje y la visibilización del quehacer cerámico en el país. En esta versión, Colombia fue el país invitado de honor, permitiendo resaltar la riqueza y diversidad de sus tradiciones alfareras. Se otorgó un lugar especial a las prácticas cerámicas de la comunidad alfarera de Tuaté (Boyacá), donde varias mujeres resguardan un saber ancestral en riesgo de desaparecer; Vaupés, con sus técnicas indígenas que vinculan el barro con el pensamiento espiritual y territorial, y la comunidad alfarera de Juana Sánchez Bolívar, cuyo legado ha sido clave para la comprensión de la cerámica tradicional en la región. También se tuvo el homenaje en vida a la ceramista Tina Vallejo, por su aporte al campo de la cerámica; vida y obra y la presentación de varias ponencias de ceramistas que hablaban de sus proyectos de la investigación histórica, contextual social o técnica de la cerámica.
Además, esta edición contó con la participación de destacados invitados internacionales, entre ellos Sandro Sancho (Perú), reconocido por su exploración de la cerámica en diálogo con la arquitectura y la escultura; Verónica Yias (Argentina), cuya obra fusiona lo textil y lo cerámico en un lenguaje expresivo único, y Marilú Tejeros (Bolivia) entre otros invitados. A través de exposiciones, demostraciones, conferencias y espacios de diálogo, el ECAC 2024 reafirmó su compromiso con la preservación, revitalización y proyección de la cerámica como lenguaje artístico y patrimonio cultural, consolidándose como un punto de encuentro fundamental para la comunidad cerámica en Latinoamérica. También resaltar los invitados Alberto Sarcina, Eugenio Viola, Corona y Alfa.
Apoyado por: Corona, Alfa, Museo Nacional, Museo Arqueológico Musa, Facultad de Artes ASAB, Universidad del Rosario FaCrea, Universidad de los Andes, Minimal, Barro Pisao, Fundación Grafito, Taller Sigillata, Taller Dega Ceramista, Taller Roma, Cascabel, Café Rico
Conferencia. Nijole Siviskas y Eugenio Viola. 5ª Edición – ECAC 2024
Impacto del ECAC en la comunidad cerámica y académica
A lo largo de estos diez años, el ECAC ha generado un impacto significativo en el desarrollo de la cerámica artística en Colombia. Entre sus principales aportes se encuentran:
- Reactivación del interés por la cerámica en la academia: Gracias al evento, el Laboratorio-Taller de Cerámica de la Universidad Nacional ha mantenido su funcionamiento y ha ampliado su oferta académica, integrando nuevos cursos y prácticas.
- Fortalecimiento de redes de ceramistas: El ECAC ha facilitado la conexión entre artistas, docentes y estudiantes, permitiendo la creación de redes de colaboración tanto a nivel nacional como internacional.
- Difusión y valorización de la cerámica como arte: A través de exposiciones y conferencias, se ha trabajado en desmontar el estigma de la cerámica como un oficio menor, posicionándola dentro del campo de las artes plásticas y visuales.
- Exploración de nuevas narrativas y técnicas: El ECAC ha promovido la investigación y experimentación en cerámica, desde el uso de nuevas tecnologías hasta la recuperación de prácticas tradicionales.
- Espacio de reflexión y crítica: Al incorporar discusiones teóricas y académicas, el ECAC ha permitido repensar el papel de la cerámica en el contexto colombiano y su relación con la cultura y el territorio.
Conclusiones y perspectivas a futuro
Con sus 5 versiones, el ECAC ha demostrado ser un evento fundamental para la revitalización de la cerámica en Colombia. Su impacto en la academia, en la comunidad artística y en la producción de conocimiento ha permitido abrir nuevas posibilidades para la cerámica como un campo expandido dentro del arte contemporáneo.
Para el futuro se espera que el ECAC continúe consolidándose como un espacio de referencia, ampliando su alcance y fortaleciendo su dimensión investigativa. Además, se proyecta una mayor integración con otras instituciones académicas y culturales, así como la implementación de programas de formación continua en cerámica.
Con diez años de trayectoria, el ECAC no solo ha logrado reactivar el interés por la cerámica artística en Colombia, sino que ha sentado las bases para una nueva generación de ceramistas, investigadores y artistas que continúan explorando el potencial expresivo y conceptual del barro.
Bibliografía: Informes de proyecto entregado a Hermes Universidad Nacional de 2014, 2016, 2018, 2022 y 2024.
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