Lindsey Mendick. “Wasted”, 2023. Cerámica esmaltada. 20 × 20 × 20 cm. (Cortesía de la artista y Carl Freedman Gallery, Margate Foto / foto: Ollie Harrop.)
Este verano se inaugura El sonido de la tierra: la cerámica en el arte contemporáneo, la primera gran exposición en Suiza dedicada a explorar los usos actuales de la cerámica en el arte contemporáneo, que reúne del 25 de mayo al 14 de septiembrea a un destacado grupo internacional de artistas
Los (nuevos) sonidos de la tierra
Texto de la Galería editado por Infoceramica
Caroline Achaintre, Cristian Andersen, Nicole Cherubini, Martin Chramosta, Carmen
D’Appollonio, Woody De Othello, Edmund de Waal, Clare Goodwin, Isa Melsheimer, Lindsey
Mendick, Mai-Thu Perret, Shahpour Pouyan, Paloma Proudfoot
La propuesta pone el acento en aquellos creadores que han convertido la cerámica en un elemento central de su práctica, ya sea como único lenguaje o en diálogo con la pintura, la escultura y otros soportes. El resultado es un recorrido que se adentra en el potencial escultórico de la arcilla, desdibujando las fronteras entre arte mayor y artesanía, y generando un espacio donde las obras dialogan a través de temas compartidos.
Uno de los ejes principales es la relación entre la tierra, las huellas de civilizaciones pasadas y los símbolos arquitectónicos. Isa Melsheimer, Martin Chramosta y Clare Goodwin investigan fragmentos y ornamentos arquitectónicos como depositarios de significado cultural, mientras Shahpour Pouyan plantea arquitecturas utópicas que cuestionan las nociones de poder e identidad. La cerámica, frágil por naturaleza, se erige así en metáfora de la fragilidad de los valores culturales y de la historia misma.
La exposición también destaca las conexiones entre tradición y crítica contemporánea. Mai-Thu Perret fusiona utopías feministas con saberes artesanales para imaginar modelos alternativos de sociedad, mientras Nicole Cherubini revisa las representaciones de la vanitas y desafía lenguajes convencionales con nuevas formas. Por su parte, Edmund de Waal vincula sus piezas a colecciones, archivos y lugares específicos, en un gesto que conecta memoria y materialidad.
Las alusiones al cuerpo y sus ambivalencias aparecen de manera recurrente. Paloma Proudfoot confecciona patrones de vestimenta que ensambla en relieves murales, evocando una corporalidad fragmentada. Caroline Achaintre recurre a la abstracción, la cultura popular y las tradiciones carnavalescas para dar vida a sus formas enmascaradas. Carmen D’Appollonio, en cambio, explora líneas orgánicas en lámparas que oscilan entre el diseño funcional y la obra escultórica.
La experimentación formal constituye otro núcleo de la muestra: los artistas desafían las posibilidades de forma, textura, materia y color, y juegan con la carga histórica de la cerámica como objeto decorativo o artesanal. Cristian Andersen modela esculturas que combinan rasgos aparentemente irreconciliables; Lindsey Mendick transforma el barro en objetos familiares que esconden narrativas de destrucción y cambio; Woody De Othello convierte lo cotidiano en figuras caricaturescas cargadas de emociones, donde lo absurdo y lo precario ponen de relieve el carácter serio y a la vez subversivo del humor.
Sound of the Earth revela la vitalidad de un medio que, lejos de quedar relegado a lo utilitario, se erige en plataforma para pensar el presente. En manos de estos artistas, la cerámica se convierte en una herramienta para interrogar la memoria, el cuerpo, el poder y la vulnerabilidad humana, desplegando un lenguaje que oscila entre lo frágil y lo monumental, lo íntimo y lo colectivo.
Comisarias
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Felicity Lunn, directora de la División de Arte y Diseño de la Bern Academy of the Arts.
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Stefanie Gschwend, directora y comisaria del Kunstmuseum / Kunsthalle Appenzell.
Breves biografías de artistas
Caroline Achaintre (*1969, Toulouse, FR; vive en Londres, UK) trabaja con cerámica, tapiz y dibujo. Su obra traslada técnicas tradicionales al presente, explorando los límites entre lo abstracto y lo figurativo.
Cristian Andersen (*1974, DK; vive en Zúrich, CH) realiza esculturas cerámicas de gran formato y compleja elaboración. En ellas transforma objetos figurativos encontrados y formas posminimalistas de materiales industriales en una nueva unidad material.
Nicole Cherubini (*1970, Boston, US; vive en Hudson, NY, US) desarrolla su práctica entre la instalación, la cerámica y el uso de materiales mixtos. Sus piezas, frágiles y orgánicas, expanden las formas tradicionales hacia un vocabulario propio e independiente.
Martin Chramosta (*1982, Zúrich, CH; vive en Basilea, CH y Viena, AT) trabaja con cerámica, música, performance, texto, vídeo y dibujo. En sus cerámicas examina los elementos formales y funcionales de las estructuras urbanas.
Carmen D’Appollonio (*1973, Zúrich, CH; vive en Los Ángeles, US) utiliza la cerámica para crear lámparas escultóricas. Sus obras, inspiradas en el cuerpo humano, fusionan lo artístico y lo funcional.
Woody De Othello (*1991, Miami, US; vive en Oakland, US) trabaja con cerámica, pintura, escultura y dibujo. Transforma objetos cotidianos en cerámicas esmaltadas, ampliándolos hasta convertirlos en ensamblajes escultóricos cargados de humor.
Edmund de Waal (*1964, Nottingham, UK; vive en Londres, UK) combina instalación, cerámica y literatura. Su obra escultórica se inspira en el acto de coleccionar y en archivos de objetos, entrelazando investigación histórica y creación literaria.
Clare Goodwin (*1973, Birmingham, UK; vive en Zúrich, CH) desarrolla su práctica entre la pintura y la cerámica. Sus piezas murales en cerámica están estrechamente vinculadas a su investigación pictórica. Su interés se centra en el papel del ornamento arquitectónico como símbolo social y cultural.
Isa Melsheimer (*1968, Neuss, DE; vive en Berlín, DE) trabaja con instalación, cerámica, pintura, bordado y textiles. A través de esculturas modeladas en cerámica vidriada, explora el lenguaje formal del minimalismo y los ideales utópicos del modernismo.
Lindsey Mendick (*1987, Londres, UK; vive en Margate, UK) trabaja con instalación, cerámica y escultura. Subvierte las asociaciones de la cerámica con la decoración y lo doméstico, creando monumentos a la cultura popular y a la experiencia femenina contemporánea.
Shahpour Pouyan (*1979, Isfahán, IR; vive en Londres, UK) se expresa mediante instalación, cerámica, pintura, escultura y dibujo. Su obra aborda la historia y la actualidad, con especial atención a la relación entre poder militar, político y religioso.
Paloma Proudfoot (*1992, Londres, UK; vive en Londres, UK) trabaja con cerámica, performance, escultura, texto, textiles y dibujo. Sus cerámicas reflexionan sobre los límites y la vulnerabilidad del cuerpo humano.
Mai-Thu Perret (*1976, Ginebra, CH; vive en Ginebra, CH) combina instalación, cerámica, pintura, performance, escultura, texto y dibujo. Sus obras crean narrativas y contranarrativas feministas que replantean el papel de los objetos artísticos y su interpretación.
Carmen D’Apollonio. “Can’t have it all”, 2024. Cerámica, pantalla de tela. 134,5 × 45,5 × 53,5 cm. Cortesía de la artista, Los Ángeles, Tobias Mueller Modern Art, Zúrich y Friedman Benda, Nueva York. (Foto: Stefan Altenburger.)
Caroline Achaintre. “Doggy”, 2024. Cerámica, 45 × 35 cm. Cortesía del artista y Galerie Von Bartha. (Foto: Annabel Elston.)
Mai-Thu Perret. “Right now, fundamentally there is not one thing”, 2020. Cerámica esmaltada. 50 × 40 × 6 cm. Cortesía del artista y Galerie Francesca Pia, Zurich. (Foto: Mareike Tocha.)
Martin Chramosta. “FUR”, 2022. Cerámica y hierro. 140 × 200 cm. Cortesia de Martin Chramosta. (Foto: Martin Chramosta.)
Paloma Proudfoot. “Gardening” (detalle), 2024. Cerámica esmaltada, seda y metal. 500 × 164 × 10 cm. Cortesía del artista y Soy Capitán. (Foto: Nicolas Brasseur.)
Shahpour Pouyan. “Untitled”, 2019. Cerámica, Esmalte, Pintura, Nicromo, Pigmento fosforescente. 42 × 30 × 20 cm. Cortesía del artista y Galerie Nathalie Obadia, París / Bruselas. (Foto: Bertrand Huet / tutti image.)
Woody De Othello. “A Hope for a Prayer”, 2020. Cerámica, bajo vidriado, vidriado. 105,5 × 48,3 × 22,9 cm. Colección privada. (Foto: Jessica Silverman Gallery.)
Kunstmuseum Appenzell
Unterrainstrasse 5
9050 Appenzell – Suiza
Tel. +41 71 788 18 00
Email: info@kunstmuseumappenzell.ch
Web: www.kunstmuseumappenzell.ch
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