Ya se pueden conocer los artistas laureados en el Premio de Arte “Ceramic Brussels”, que se celebra en paralelo a la feria del mismo nombre, uno de los cuales será elegido para realizar una exposición individual en la siguiente edición de la feria
Nuevas voces en la cerámica internacional
Wladimir Vivas
La feria Ceramic Brussels, en solo dos ediciones, se está confirmando como una de las citas imprescindibles del panorama de la cerámica contemporánea internacional. Y consecuentemente el premio de cerámica que organizan en paralelo a la feria también va camino de convertirse en un espacio en el que buscar las nuevas tendencias de la cerámica artística.
Este concurso busca ofrecer una instantánea de la nueva cerámica y, para conseguirlo, limita la participación a nuevos ceramistas, pero sin importar la edad. Simplemente es necesario no llevar más de diez años en este entorno creativo.
El jurado ha estado compuesto por Jean-Marc Dimanche (Francia), Asesor artístico, Comisario General de la Bienal De Mains De Maitres Luxemburgo y Codirector de Ceramic Brussels; Wendy Gers(Francia-Sudáfrica), Conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo en el Museo Nacional de Cerámica Princessehof e Investigadora Senior en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hanze, Groningen, Países Bajos; Jean-Charles Hameau (Francia), Director y Jefe de colecciones del Musée national Adrien Dubouché, Manufactures nationales, Sèvres & Mobilier national; Lionel Jadot (Bélgica), Arquitecto de interiores, artista, diseñador, cineasta y aventurero, y la española Maral Kekejian, Directora artística de EUROPALIA ESPAÑA, que este año tendrá a su cargo la sección dedicada a España.
Este jurado otorgará los seis premios, que son colaboraciones de otras tantas organizaciones públicas y privadas. También tiene a su cargo la tarea de elegir entre los seleccionados al que tendrá la oportunidad de realizar una exposición individual durante la siguiente edición de la feria. Estos premios se darán a conocer durante la inauguración de la actual edición, a finales de enero de 2026.
Los seleccionados que optan a estos premios son:
Walter Yu (China). Nacido en China y educado en Pekín y Berlín, Walter Yu estudió literatura alemana en la Universidad de Estudios Extranjeros de Pekín antes de obtener el título de Meisterschüler en la Universidad de las Artes de Berlín.
Walter Yu. “Little double Bridges”, 2025
Uriel Caspi (Israel). Uriel Caspi se licenció en cerámica en la Academia Bezalel de Jerusalén y obtuvo un máster en la Universidad Alfred de Nueva York. Desde que terminó sus estudios, ha expuesto en museos, galerías y ferias de arte de Estados Unidos, Reino Unido, Europa, Israel, Taiwán y Japón.
Uriel Caspi, “Organ colon in copper red luster”, 2024. (@MilesWarburton.)
Santiago Insignares (Estados Unidos). La carrera artística de Santiago Insignares-Martínez comenzó en Bogotá y le llevó a Roma y luego a San Francisco. La cerámica se convirtió en su principal interés tras su traslado a Alemania, donde estudió con la profesora Isa Melsheimer en la Muthesius Kunsthochschule. Este periodo le valió exposiciones institucionales y la participación en la 12ª Bienal Internacional de Arte Cerámico de Gyeonggi en 2024.
Santiago Insignares. “Hanging on the Bridge”.
Ninon Hivert (Francia). Ninon se graduó en la École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier en 2017 y en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 2021. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales y ha realizado varios trabajos de investigación y creación.
Ninon Hivert. “Kissing Gourami”, 2023. Foto: @Romain darnaud.
Marie Pic (Francia). Marie Pic se especializó en cerámica, en la École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Limoges en 2021. Residente en los talleres del CAP Saint-Fons desde 2024, explora las nociones de paso y umbral a través de formas escultóricas que combinan arquitectura y mundo vegetal. Puertas y cancelas en bajorrelieve, inspiradas en el Art Nouveau o en la joyería del siglo XVII, combinan el rigor formal con motivos orgánicos, donde la ornamentación se convierte en estructura.
Marie Pic. “Jardin Précieux”, 2024. Foto: @RomainBlanck.
Lorie Ballage (Francia). Lorie Ballage holds an MFA from the Bergen Academy of Fine Arts. Her work lies at the intersection of ceramic sculpture and immersive installation. Her practice explores water as both material and metaphor, combining hand-formed ceramics with recycled materials, sound, and scenographic narration to create environments that blur the boundary between the familiar and the strange.
Lorie Ballage. “Fountain”.
Kira Fröse (Alemania). Kira Fröse is a visual artist specialising in sculptures and installations made from glass, ceramics, plaster and found objects. In 2017, she obtained a Bachelor of Fine Arts (sculpture) from the AKI ArtEZ Academy in Enschede, the Netherlands.
Kira Frose. “Assembly Required I II”
Faye Papargyropoulou (gr). En 2020 abrió su propio estudio de cerámica, CERAMIC 47. Con sede en Atenas, este espacio personal de expresión artística le permite crear piezas únicas que resaltan la belleza de la imperfección y desafían las nociones tradicionales de forma y funcionalidad. A través de su obra, combina el pasado y el presente, reflejando un profundo aprecio por el arte, la naturaleza y el diseño contemporáneo.
Faye Papargyropoulou. “From Fragility To Stability”.
Danny Cremers (Países Bajos). Danny Cremers trabaja la porcelana artesanal. Formado en diseño de moda en la Central Saint Martins, explora las formas clásicas a través de sutiles desequilibrios e imperfecciones. Sus jarrones transmiten una tensión silenciosa entre libertad y control, con superficies texturadas y formas poco elaboradas. Atraído por la energía del boceto -abierto, intuitivo, sin preocupación por la finalidad-, trata de captar esa misma inmediatez en cada una de sus piezas acabadas.
Danny Cremers. “Vase 1”.
Angelika Stefaniak (Polonia) es una artista visual nacida en 1997 en Jawor, Polonia. Se licenció en la Academia de Bellas Artes de Wrocław (Máster en escultura, 2024). Su práctica combina cerámica y textiles, y se basa en un proceso intuitivo, una percepción infantil y una distorsión onírica.
Angelika Stefaniak. “Umami”.
Se prohíbe el uso de texto y las imágenes de este artículo, que se publican en Infoceramica exclusivamente para la promoción de este evento, queda prohibida su reproducción sin permiso expreso. Infoceramica agradece a Ceramic Brussels por la ayuda para la realización de este reportaje.