Moriyam Kanjiro (1984). “Kai”, 2015. Gres con esmalte. (© Kanjiro Moriyama. Foto: © Asian Art Museum de San Francisco).
Hasta el 2 de febrero de 2026, el Asian Art Museum, de San Francisco, Estados Unidos) acoge New Japanese Clay, una muestra que reúne 32 obras de la cerámica japonesa actual, en la que veremos la variedad de la cerámica contemporánea en Japón
Japón más allá de la tradición
Texto de Asian Art Museum, editado y ampliado por Wladimir Vivas
La exposición reúne piezas de 29 artistas, la mayoría realizadas en los últimos 20 años, donadas íntegramente al museo por la Dra. Phyllis A. Kempner y el Dr. David D. Stein. Aunque enraizadas en el mingei (arte popular) y en la vasta tradición alfarera japonesa, estas obras se alejan de lo convencional para abrir un territorio radicalmente nuevo, que puede sorprender en Occidente, ya que, en ocasiones, parece que lo más importante de la cerámica japonesa es esa tradición mingei, olvidando que ya en los años 50 se desarrolló el movimiento Shodeisha, que marcó el camino de la escultura cerámica en Japón.
“El objetivo de estos artistas no es la función utilitaria, sino una experiencia puramente escultórica”, señala Robert Mintz, conservador jefe del museo y comisario de la exposición. “Sus creaciones intrigan y sorprenden: la forma del recipiente es apenas un punto de partida para la experimentación más audaz. A través de materiales y técnicas innovadoras, están reimaginando la cerámica para el siglo XXI”.
Entre las piezas destacan Oroshi: Mountain Gust (2015), de Kino Satoshi, que combina una curva aparentemente esculpida por la naturaleza con una ingeniería precisa para sostenerse en pie sobre unos pocos centímetros de porcelana; Kai (Turn) (2015), de Moriyama Kanjiro, que explora la abstracción y el equilibrio calculado; o Seisei (Plant Growth) (2015), de Fujikasa Satoko, que despliega la vitalidad de lo orgánico en formas, colores y texturas minuciosamente elaboradas.
La muestra dialoga con el presente: en un contexto en el que la cerámica ha experimentado un resurgir global tras la pandemia, muchos de los artistas exponen su proceso creativo en redes sociales. Las cartelas de sala incluyen sus cuentas personales, invitando al público a continuar la experiencia más allá de la galería. Además, la exposición incorpora una breve selección de piezas mingei tradicionales que sirven de contrapunto histórico y permiten apreciar el alcance de estas innovaciones.
“Este grupo de ceramistas japoneses no existiría sin el legado de los pioneros del movimiento mingei en el siglo XX. Pero sus propuestas actuales se apartan deliberadamente de aquellas premisas, trazando caminos de experimentación radical”, añade Mintz. “Estamos muy agradecidos a la Dra. Kempner y al Dr. Stein por esta generosa donación, que brinda al público la oportunidad única de descubrir la variedad y diversidad de la cerámica contemporánea en un mismo espacio”.
Fujino Sachiko (1950). “A Moment in White”, 2012. Gres con esmalte mate blanco grisáceo.
Fukumoto Fuku (1973). “Tsukikage” (Luz de luna) 2013. Porcelana con esmaltes azul y verde azulado.
Inaba Chikako (1974). Vasija en forma de hoja, 2020. Gres esmaltado.
Izumita Yukiya (1966). “Aurora No. 4”, 2012. Gres.
Kakurezaki Ryuichi (1950). Jarrón cuadrado de lados redondeados, 2006. Gres con vidriado de ceniza natural.
Katsumata Chieko (1950). “Gourd”, 2014. Gres con engobe de color.
Kitamura Junko (1956). Vasija con motivos concéntricos, 2015. Gres con esmalte y engobe.
Kurokawa Toru (1984). “Protocell G”, 2017. Gres sin esmalte en atmosfera reductora.
Matsutani Fumio (1975). “Rei”, 2016. Gres con vidriado.
Michikawa Shozo (1953). Jarrón con rama, 2013. Gres, cocción en horno de leña.
Mihara Ken (1958). “Kei”, 2014. Gres con múltiples cocciones.
Miwa Kyusetsu XIII (1951). “Kakan – Flower Crown No. 3”, 2007. Gres con vidriado de ceniza de paja de arroz.
Miyashita Zenji (1939-2012). Jarrón, 2012. Gres coloreado con distintos tonos.
Moriyam Kanjiro (1984). “Kai”, 2015. Gres y esmaltes, período Heisei (1989-2019).
Nagae Shigekazu (1953). Formas que se entrelazan, 2017. Porcelana con esmalte.
Nakamura Takuo (1945). “Mizusashi”, 2009. Gres con esmalte.
Ogawa Machiko (1946). Vasija, 2012. Gres con esmalte de porcelana y vidrio.
Tanoue Shinya (1976). “Hatched”, 2008. Gres con esmalte.
Wakao Kei (1967). Plato azul celadón inspirado en las olas, 2020. Gres con esmalte.
Yabe Shunichi (1968). “Luna sobre la montaña” (Gessan), 2013. Gres, periodo Heisei (1989-2019).
Ceramistas tradicionales
Bernard Leach (Reino Unido, 1887-1979). Jarrón ovalado, aprox. 1930-1955. Gres con esmalte.
Hamada Shoji (Japón, 1894-1978). Jarrón ovalado, 1970. Gres con esmalte.
Kitaoji Rosanjin (Japón, 1883-1959). Jarrón en forma de bambú, aprox. 1925-1950. Gres con esmalte de ceniza.
Más información en www.asianart.org.
Todas las fotos: Cortesía de Asian Art Museum. © Asian Art Museum de San Francisco.
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