Desde el pasado 21 de febrero hasta el próximo 4 de abril se puede visitar en la galería Kunstforum Solothurn (Suiza) la magnífica exposición de la artista austríaca Gundi Dietz. Ofrecemos a continuación un texto de la propia artista y otro de Hanspeter Dähler, director de la galería y comisario de la muestra
GUNDI DIETZ 42 / 84
Texto de la Galería editado por Infoceramica
El foco de mi trabajo es la representación de seres figurativos. Mi mirada se agudiza a través de imágenes de personas, movimientos, impresiones de colores y formas. Busco una belleza serena y la visualización de estados mentales interiores. La obra, que surge de la irritación y de las rupturas, está en constante evolución. La visión de una figura debe planificarse y pensarse cuidadosamente hasta la fase final de los muchos y diferentes procesos de trabajo. Para mí, el material principal para la realización es la porcelana, además de la arcilla. Este material blanco, de suavidad informe y delicadamente amorfo, me emociona y estimula, y da rienda suelta a mi imaginación. Durante el largo proceso de modelado y búsqueda de tensión, de desprender y revelar, se desarrolla una especie de vacío entre yo y mi contraparte. ¡Qué placer alcanzar el material y dar forma a mis pensamientos! A esto le sigue una fase febril de trabajo que excluye cualquier otra actividad. Tengo que desprenderme de la idea precisa y liberarme de ella, descomponerla y destruirla para redefinirla con mayor precisión. Es un proceso de constante clarificación y visualización de la presencia mental, la forma y la tensión. Estoy en armonía con mi trabajo cuando, después de la cocción, este genera una irritante sensación de asombro y excitación y permanece inexplorado un cruce de opuestos.
A lo largo de los años, Gundi Dietz ha reducido progresivamente sus obras de arte, que evidencian tanto una idea general como una autoría definida personalmente, a su forma esencial. Sus criaturas son siempre algo más que una mera representación y nunca una imagen naturalista. Muestran el mundo de experiencias de la artista: su conocimiento y discernimiento, su comprensión e interpretación de experiencias culturales e individuales. El mundo de Gundi Dietz es uno en el que el espacio y el tiempo nunca pertenecen completamente al momento presente, sino que también forman parte del pasado y del futuro. En su obra podemos percibir estados de ánimo que no están limitados por las fronteras del tiempo.
Gundi Dietz, nacida en Viena, estudió inicialmente para convertirse en diseñadora de moda. Posteriormente completó estudios de escultura cerámica en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena en 1969, donde después pasó un año adicional en la clase magistral de teoría del diseño. En 1982 se formó como escultora de máscaras mortuorias en Berlín y Los Ángeles. Desde 1973 ha creado sus obras de arte en una sucesión de diferentes estudios. El traslado de un estudio a otro siempre ha sido indispensable para el desarrollo de su trabajo, al estar estrechamente vinculado al cambio y a la renovación artística.
Desde el inicio de su práctica artística, Gundi Dietz no solo ha trabajado con metal y piedra, sino principalmente con porcelana, un material que ha sido en gran medida marginado en el mundo del arte contemporáneo. Aquí es capaz de manejar todos los formatos, desde el diminuto netsuke y su notable colección de escarabajos iridiscentes hasta esculturas de dimensiones técnica y formalmente únicas para obras de porcelana de forma libre y grandes esculturas en mármol, bronce, aluminio y cemento fundido. La excepcional calidad de la porcelana, frágil y extremadamente difícil de manejar, en cuanto a claridad, luminosidad, brillo y la sedosa cualidad de la superficie semejante a la piel, la ha convertido en un material preferente para la realización de sus ideas artísticas. Los diferentes métodos disponibles para desarrollar formas con porcelana, lo imprevisible y el riesgo que implica, así como los procesos de trabajo experimentales y abiertos, son decisivos para ella en la medida en que plantean desafíos artísticos singulares. El manejo del material de porcelana en bruto requiere virtuosismo, una gran concentración y una imaginación refinada a través de incontables experimentos, así como muchos años de experiencia.
Las figuras animadas de Gundi Dietz muestran una constante ambivalencia que les confiere una presencia sorprendente. Parecen ser fuertes y vulnerables, introvertidas y extrovertidas, ligeras y sutiles, atractivas e irritantes, tangibles y sin embargo elusivas. A través de su porte, de su demostración de fuerza y vitalidad, de su seguridad en sí mismas y de su individualidad puede reconocerse una afinidad con la artista más allá de su papel como creadora. Cada figura es única. La forma, la proporción y los detalles son tan armoniosos como inventivos y evidencian su excepcional maestría, tanto en el manejo del material como en la realización de sus intenciones artísticas. Gundi Dietz no pretende crear algo que sea meramente agradable. No establece una separación clara y simple entre lo bello y lo feo, entre lo repulsivo o lo atractivo; cada criatura es ambas cosas, tiene su dignidad y sus heridas.
Las figuras de Gundi Dietz pueden entenderse como descripciones sutiles de un estado mental real, pero también como testimonio de un mundo onírico personal. El tema de la artista es la búsqueda humana de espiritualidad y trascendencia, así como la absoluta soledad de la existencia humana. Al mirar hacia el interior o hacia la lejanía, las figuras eluden el contacto directo o la apropiación por parte del espectador, y así conservan un elemento duradero de secreto. Comunican una interacción entre la imagen general y una imagen especular implacable, entre intelecto y emoción, cuerpo y alma, quietud meditativa y movimiento congelado, sensación de pérdida y fuerza. Gundi Dietz hace aflorar lo humano y lo divino, lo instintivo y lo sublime en el ser humano. Gracias a su gran habilidad y a su excepcional sensibilidad artística logra combinar ambos: lo carnal y lo espiritual, la materialidad y la inmaterialidad.
Hanspeter Dähler, Kunstforum Solothurn, febrero de 2026
“Bewegte”, 2008. Porcelana y esmaltes. 66 × 25 × 20 cm.
“Gravida”, 2021. Porcelana y esmaltes. 29 × 23 × 19 cm.
“Kopfund Figur”, 2014-2019. Gres y porcelana.12 × 15 × 14 y 8 × 12 cm.
“Liegende”, 2020. Porcelana y esmaltes. 12 × 34 × 17 cm.
“Stehende”, 2025. Gres. 79 × 35 × 25 cm.
Vista de la exposición en la Galería Kunstforum Solothurn (Suiza)
Fotos: Barbara Hess
Kunstmuseum Appenzell
Unterrainstrasse 5
9050 Appenzell – Suiza
Tel. +41 71 788 18 00
Email: info@kunstmuseumappenzell.ch
Web: www.kunstmuseumappenzell.ch
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