La Fundación Loewe ha dado a conocer los 30 artistas finalistas de la edición 2026 del LOEWE FOUNDATION Craft Prize, Cuyo premio se dará a conocer en las próximas semanas
El Comité de Expertos ha seleccionado treinta obras realizadas por artesanos/artistas de todo el mundo, que se presentarán en la exposición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026, que se inaugurará en Singapur en la primavera de 2026
La participación de ceramistas siempre es importante en este premio: de los 30 finalistas, encontramos a seis ceramistas, entre ellos a Rafa Pérez.
El jurado ha razonado su selección, que ofrecemos a continuación:
Morten Løbner Espersen (Dinamarca). ‘#2572’. Gres y esmaltes.
Este recipiente cilíndrico ha sido torneado y esmaltado en tres capas, lo que permite que el color se desarrolle libremente por toda su superficie. La simplicidad de la forma proporciona una estructura estable para los esmaltes en capas, que se asientan en bandas horizontales alrededor del cuerpo. Estas bandas recuerdan a los estratos arqueológicos y a los paisajes cambiantes, mientras que los tonos que gotean y se desvanecen demuestran una estrecha relación con las tradiciones cerámicas asiáticas, en particular con las técnicas de esmaltado japonesas. A través de la repetición y la variación controlada, el recipiente utiliza la forma y la superficie para enfatizar el comportamiento del esmalte a lo largo del tiempo y de las sucesivas cocciones.
Susan Halls (Reino Unido). ‘Edifice’, gres y esmaltes
Esta forma escultórica dinámica, compuesta por elementos cerámicos modelados aproximadamente a mano, alude al impulso emocional de reunirse y a las nociones de colectividad. Utilizando una plantilla de madera, se ha imprimido una textura ondulada en láminas de arcilla blanda antes de doblar cada forma plana para crear un perfil arqueado y poco profundo. Aunque la fluidez de la arcilla permite ligeras variaciones, se ha mantenido una uniformidad general. Una vez que la arcilla ha alcanzado la dureza del cuero, las piezas se han ensamblado cuidadosamente para formar una estructura arquitectónica de gran altura. Tras la cocción bisque, se ha pulverizado sobre la superficie un esmalte rico en óxidos de cobre y manganeso antes de una cocción final a 1200 grados, lo que ha producido un acabado denso y oscurecido con sutiles variaciones tonales.
Jongjin Park (República de Corea). ‘Strata of Illusion’, porcelana, papel y esmaltes
Esta forma rectilínea y deformada para sentarse se ha construido mediante capas superpuestas para formar un volumen cerámico compacto. Se han recubierto hojas de papel con engobe de porcelana teñido con pigmentos mezclados a mano; a continuación, se han doblado, apilado y compactado a mano hasta formar una masa rectangular. Durante el moldeado se han conservado en la superficie los pliegues, compresiones y desplazamientos naturales. Tras el secado, la forma se ha cocido por oxidación a 1280 grados, convirtiendo las capas de papel en un único cuerpo cerámico. La deformación durante la cocción produce un perfil irregular y ahuecado, que posteriormente se ha reelaborado con herramientas eléctricas para refinar la superficie y la estructura. La obra refleja la fascinación del artista por la inestabilidad de la materia y captura la tensión entre el control y el colapso.
Rafael Pérez (España). ‘Time to Time’, porcelana.
Con estas tres formas de porcelana, de igual tamaño y peso, la artista acelera los procesos naturales de degeneración y deformación: una rebelión contra el orden natural y el paso del tiempo. Partiendo de bloques geométricos de contornos nítidos, las obras se han cocido a 1250 grados en un horno de gas para provocar fallos estructurales en el material. Las superficies exteriores, antes rígidas y de color blanco, gris y negro, se agrietan y se desplazan, dejando al descubierto interiores comprimidos y arrugados que se asemejan a papel en capas o a hojas dobladas. Estos interiores se expanden hacia fuera desde los volúmenes originales, que antes eran herméticos, dejando bordes fracturados y planos cambiantes. Mediante una cocción controlada, la secuencia cerámica registra la deformación como un proceso físico integrado en la propia porcelana.
Xanthe Somers (Zimbabwe). ‘The Caretaker’s Clotheshorse’. Gres y esmaltes.
Esta gran vasija de gres se ha moldeado alrededor de un armazón interior que se ha enrollado lentamente a mano, para luego perforarlo y lastrarlo con el fin de crear su silueta colapsada. Inspirándose en las tradicionales cestas binga de Zimbabue, se ha aplicado una técnica de arcilla tejida al exterior, creando una superficie que se pliega, se sostiene y se deshilacha sutilmente bajo su propio peso. Una vez cocido en bisque, el recipiente ha sido pintado con gran detalle, haciendo referencia a las cestas de mimbre junto con mantas, paños de cocina y otros textiles domésticos. La tensión entre la vitalidad y la carga da presencia física a las formas de cuidado y trabajo doméstico que a menudo son invisibles, conteniendo la resiliencia y la tensión dentro de una misma estructura.
Jane Yang-D’Haene (Estados Unidos). ‘Untitled’. Gres, porcelana y esmaltes.
Esta vasija de formas oblicuas ha sido moldeada a partir de una mezcla de arcilla de gres y porcelana, dando lugar a una forma redondeada y asimétrica. Modelado a mano con la técnica del enrollado y marcado con líneas dibujadas y caligráficas, la superficie ha sido cocida repetidamente para crear capas de esmalte impasto sobre las marcas incisas. Estas cocciones sucesivas producen una densa acumulación de texturas y tonos en toda la superficie. Inspirándose en las proporciones del tradicional jarrón lunar coreano y en las superficies pictóricas occidentales, la obra fusiona la forma cerámica y el gesto pictórico en un único objeto con múltiples capas que evoca tanto las emociones y recuerdos del propio artista como las historias más amplias del patrimonio cultural.
Texto e imágenes de la página web del Premio Loewe: www.craftprize.loewe.com