En Japón, nacer en una familia de artistas tradicionales significa heredar algo más que un simple oficio: implica mantener el apellido, un estilo artístico, herramientas, propiedades, una clientela y un legado profundamente arraigado, lo que es una valiosa fuente de recursos y prestigio pero también una gran responsabilidad
Este libro está escrito por Andrew L. Maske y editado por la prestigiosa institución Pucker Art, cuya galería de arte tiene una trayectoria de cerca de sesenta años, en los que ha expuesto, publicado y promovido la obra de decenas de grandes ceramistas de todo el mundo. En sus páginas, con un cuidado diseño y edición bilingüe en inglés y japonés, encontramos la historia de la dinastía Takatori-Miraku, que se remonta al siglo XVII. Además de los textos de Maske, encontraremos una historia del horno Takatori Miraku, por el actual portador del nombre familiar: Miraku Kamei XV, y un epílogo de Bernard H. Pucker.
Esta larga y apasionante historia la podemos conocer en las primeras páginas de este libro, donde el autor se centra en el linaje Takatori que, como hemos dicho, cuenta con una trayectoria de más de cuatro siglos, y cuyos orígenes se sitúan en la llegada a Japón del alfarero coreano Hachizō, trasladado por el señor feudal Kuroda Nagamasa con el propósito de producir cerámica para el influyente dominio de Kuroda. A lo largo de las generaciones, los ceramistas de esta tradición lograron sortear convulsiones políticas de diversa índole y transformaciones en los sistemas de patrocinio, adaptando su producción a las exigencias estéticas de las élites vinculadas a la ceremonia del té.
Ya en el siglo XX, Miraku Kamei XIII desempeñó un papel decisivo en la conservación y renovación de la cerámica Takatori, una labor que continuó su nieto, Miraku XIV. En la actualidad, Miraku Kamei XV, a quien se dedica este libro, mantiene ese delicado equilibrio entre herencia e innovación en un contexto marcado por cambios económicos y urbanos. Por su parte, su hijo Hisaaki Kamei introduce nuevas técnicas y esmaltes, contribuyendo a orientar el taller familiar, que preserva la historia, la identidad y los logros acumulados, al tiempo que proyecta su continuidad hacia el futuro.
Pero la mayor parte del libro se centra en las últimas generaciones de esta familia, lo cual es lógico porque fue a partir de Miraku Kamei XIII, a caballo entre el siglo XIX y el XX, cuando se empieza a documentar el trabajo, ya que comenzó una nueva etapa en la historia de la familia, que quedó reflejada en la adopción del nombre Kamei, que todavía llevan sus descendientes. Lógicamente el actual Kamei Miraku XV centra la atención, con decenas de magníficas fotografías que hace honor a la excelencia de su trabajo. que es un claro exponente de la maestría técnica unida a la tradición y al desarrollo de nuevas aportaciones a la historia familiar, demostrando que la única forma de que una tradición evolucione y no quede estancada es el constante cambio.
Y para demostrar esta continua evolución, el libro no se detiene en el actual Kamei Miraku, sino que mira ya el trabajo del que será en el futuro el número XVI, nacido en 1991 pero que ya es un maestro continuador de la tradición
Andrew L. Maske es profesor de Estudios Museísticos en la Universidad Estatal de Wayne y director del Museo de Antropología Gordon L. Grosscup. Como experto en cerámica asiática, ocupó el cargo de conservador de arte japonés en el Museo Peabody Essex, de Salem (Massachusetts). Impartió clases de historia del arte asiático en la Universidad de Kentucky. Tiene un doctorado en Arte Japonés por la Universidad de Oxford y ha ocupado cargos en la Universidad de Harvard y en la Escuela de Diseño de Rhode Island. También vivió siete años en Japón y un año en China gracias a una beca de investigación Fulbright (2006-2007). Entre sus libros podríamos destacar Tradition and Triumph: Japanese Women Artists from the John Fong and Colin Johnstone Collection (Washington University Press, 2021), A Force of Nature: The Ceramic Art of Randy Johnston, (ucker Art Publications, 2011), o Potters and Patrons in Edo Period Japan: Takatori Ware and the Kuroda Domain (Ashgate/Routledge, 2011).
Kamei Miraku XV. “Zen series” (Set de e platos y 3 vasijas). Gres.
Kamei Miraku XV. Chawan de estilo antiguo Takatori. Gres, 7,6 × 10,15 × 10,15 cm.
Información:
Kamei Miraku. 15 Generations of Fine Art for Tea
Andrew L. Maske
Texto en inglés y japonés
127 páginas, 22 × 28,5 cm
Encuadernación en tapa dura
Precio: 50,00 €
ISBN: 978-1-879985-48-3
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Contacto:
Pucker Gallery
240 Newbury Street, 3rd floor
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