Del 8 de mayo al 20 de junio se presenta en la galería neoyorquina HB381 la exposición titulada “Into the Green” de la artista noruega Marit Tingleff, que muestra sus pinturas cerámicas
Información enviada por la organización:
La exposición Into the Green, presentada por HB381, reúne una serie de obras de la artista noruega Marit Tingleff (n. 1954), una de las figuras más relevantes de la cerámica escandinava contemporánea. Su práctica se distingue por un enfoque pictórico aplicado a la cerámica: mediante la construcción de grandes superficies de arcilla modeladas con la técnica de rollos, Tingleff trabaja como una “pintora entre ceramistas”, utilizando engobes y óxidos para generar composiciones abstractas de gran intensidad gestual.
Sus superficies están marcadas por líneas turbias, trazos casi caligráficos y capas de material que evocan tanto la escritura como el dibujo. Estas marcas, que se superponen y erosionan, remiten a procesos naturales lentos, como la sedimentación o la erosión del paisaje. La artista emplea óxidos de manganeso, cobalto, cromo e hierro sobre la arcilla, para luego lavar selectivamente ciertas áreas, dejando huellas translúcidas de sus acciones. Este proceso de hacer y deshacer genera una inscripción visual compleja, donde cada pieza se convierte en registro del trabajo diario, acumulativo y repetitivo.
Aunque sus obras tienen una escala monumental, están profundamente conectadas con formas domésticas tradicionales, especialmente la vajilla. Muchas piezas conservan bordes ondulados o relieves propios de platos y recipientes, creando una tensión entre lo delicado y lo masivo. En ocasiones, se presentan en estructuras de madera que recuerdan a escurridores o estanterías de cocina, aludiendo a las tareas domésticas asociadas a estos objetos: lavar, apilar o almacenar. Así, su obra establece un vínculo entre la cerámica artística y el trabajo cotidiano.
La pieza central de la exposición, Into the Green, Large Plate Rack, amplifica esta relación al transformar un escurridor de platos en una instalación monumental de más de tres metros de ancho. Compuesta por veinticuatro discos de arcilla de gran tamaño, la obra convierte elementos cotidianos en paisajes abstractos. Las superficies, cubiertas de esmaltes minerales, evocan una vegetación densa y desbordante, donde los tonos terrosos y verdes se superponen como capas de un ecosistema en expansión.
El historiador Glenn Adamson señala que estas obras suspenden nuestra percepción de escala y tiempo. Sus composiciones pueden sugerir desde detalles microscópicos hasta vistas aéreas de paisajes, mientras que sus materiales remiten a tiempos geológicos más que biológicos. En este sentido, cada pieza funciona como un mapa de su propio proceso de creación, donde el espectador puede rastrear las acciones que la generaron.
La obra de Tingleff también dialoga con la tradición escandinava, especialmente con el artista danés Thorvald Bindesbøll, conocido por su uso expresivo del esmalte. Como él, Tingleff trabaja con arcillas gruesas y rojizas que enfatizan el peso material de la cerámica. Su estética oscila entre la densidad de las marcas y la simplicidad del soporte, recordando que la cerámica es, en esencia, tierra transformada.
Mediante la repetición y la acumulación, Tingleff reduce el plato a su forma más esencial: una superficie donde registrar procesos. Su trabajo se sitúa entre el orden y la entropía, entre el control y la espontaneidad. Como ella misma afirma, su proceso combina gestos intuitivos con una construcción lenta y paciente. El resultado son obras que, en su complejidad y escala, ofrecen una experiencia envolvente, donde materia, tiempo y acción quedan profundamente entrelazados.
Texto de presentación de la exposición editado por Infoceramica.com
HB381
381 Broadway
New York, NY 10013 – Estados Unidos
Tel. +1 646 707 0873
Email: info@hb381gallery.com
Web: www.hb381gallery.com
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