Mattia Vernocchi. “Scheggia”, 2025. Gres, 50 × 35 × 40 cm.
El museo alemán de la ciudad de Siegburg, conocida por la calidad de su producción de gres, presenta esta exposición de dos grandes artistas italianos: Paolo Porelli y Mattia Vernocchi, con una obra que establece conexiones entre la figuración y la abstracción
Entre materia, historia y naturaleza
Texto: Dra. Gundula Caspary
L
a exposición reúne las obras de los artistas italianos Paolo Porelli y Mattia Vernocchi, dos voces de la cerámica contemporánea que, desde lenguajes profundamente personales, establecen un diálogo entre figuración y abstracción, acortando la distancia conceptual entre ambas.
Paolo Porelli (1966), formado inicialmente en la pintura, ha desarrollado una investigación vinculada a la historia del arte europeo, especialmente en torno a la representación de personajes de la mitología clásica y de la iconografía cristiana. Muy pronto encontró en la cerámica el medio idóneo para construir un vocabulario propio, centrado en la reinterpretación de la figura y de sus arquetipos.
Sus esculturas parten de modelos reconocibles que el artista transforma en entidades ambiguas y metafísicas. Una estatua de Minerva del siglo V —diosa de la sabiduría, la guerra y las artes— sirve, por ejemplo, como punto de partida para una serie de figuras femeninas que oscilan entre reconocimiento y abstracción. En ellas conviven pensamiento racional, fuerza, violencia y locura. Estas formas híbridas, simultáneamente presentes y distantes, conservan un aura misteriosa y atemporal.
Otra serie toma como referencia a la Sibila, figura profética de la Antigüedad romana. También aquí Porelli desplaza el imaginario clásico hacia un territorio enigmático: rostros y torsos aparecen velados por formas fluidas, mientras los atributos tradicionales son sustituidos por elementos de carácter surreal. Del mismo modo, sus pequeñas “Madonnas protestantes” de color naranja cuestionan la unicidad de la Virgen María a través de la repetición seriada, abriendo una reflexión sobre la corporalidad, el dogma religioso y la transformación simbólica de la imagen.
Mattia Vernocchi (1980), por su parte, investiga el objeto en tránsito entre funcionalidad y abstracción. La arcilla constituye el núcleo de una práctica en la que el artista incorpora materiales contradictorios y procesos de transformación que desestabilizan el uso cotidiano de los objetos. Platos dispuestos en escurridores se convierten en composiciones inestables, alejadas de toda función práctica; jaulas de las que emergen formas fundidas y carbonizadas generan escenarios de resonancia distópica.
A esta dimensión objetual se suman figuras antropomorfas modeladas a partir de masas rudimentarias de barro que evocan cuerpos humanos sin llegar nunca a definirse plenamente. Su carácter abstracto adquiere nuevas lecturas en diálogo con las jaulas o con las esculturas mitológicas de Porelli, remitiendo a presencias arcaicas y primitivas.
Paralelamente, Vernocchi explora los procesos de transformación de la materia y el ciclo continuo de aparición y desaparición presente en la naturaleza. Hierbas, troncos, cortezas y estructuras vegetales sirven de inspiración para piezas realizadas en arcilla y hormigón que, en su traducción material, adquieren una dimensión escultórica abstracta. El contraste entre naturaleza y cemento evidencia las tensiones, pero también la coexistencia, entre ambos elementos dentro de la civilización contemporánea.
Ambos artistas parten de una reflexión crítica sobre la sociedad industrial, el consumo excesivo, la alienación y la pérdida de conexión con el entorno natural. Sin embargo, estas problemáticas no aparecen como discurso ilustrativo, sino como impulso creativo para recuperar vínculos con las raíces arcaicas del ser humano y con una necesaria reconciliación entre naturaleza y experiencia humana.
La exposición en el Stadtmuseum Siegburg marca el primer encuentro físico entre las obras de Paolo Porelli y Mattia Vernocchi. En conjunto, sus trabajos construyen un discurso cerámico sobre los orígenes de nuestra existencia y los procesos de transformación que definen el devenir humano.
Paolo Porelli
Paolo Porelli. «Sibyls», 2022. Terracota esmaltada, 187 cm de altura máxima.
Paolo Porelli. “Ídolos azules del consumismo”, 2026. Terracota esmaltada y pulida. 84 cm de altura máxima.
Paolo Porelli. “Metamorfosis de Minerva”, 2025. Terracota esmaltada. 76 cm de altura máxima.
Paolo Porelli. “Roots Dancer”, 2026. Terracota esmaltada. 160 × 50 × 40 cm.
Mattia Vernocchi
Mattia Vernocchi. “Lo que queda”, 2025. Gres, 20 × 20 × 80 cm.
Mattia Vernocchi. “Lo que queda”, 2025. Gres, 20 × 25 × 60 cm.
Mattia Vernocchi. “Scheggia”, 2019. Gres, 70 × 50 × 60 cm.
La exposición abre sus puertas el 11 de julio y podrá visitarse hasta el 30 de agosto. La exposición coincidirá con el “Mercado Internacional de Cerámica” frente al Stadtmuseum (11 y 12 de julio de 2026)
La muestra también estará disponible en línea en www.stadtmuseum-siegburg.de.
Todas las fotos: Cortesía de Paolo Porelli y Stadtmuseum Siegburg
Se prohíbe el uso de texto y las imágenes de este artículo, que se publican en Infoceramica exclusivamente para la promoción de la exposición, queda prohibida su reproducción sin permiso expreso. Infoceramica agradece a Paolo Porelli la ayuda prestada para la realización de este artículo.