Bienal de Cerámica de Taiwan 2026

“When Humans Meet the Earth” es el eje de la Taiwan Ceramics Biennale 2026, la exposición reúne 85 obras de 59 artistas de 21 países y plantea una reflexión sobre el papel de la cerámica en un mundo marcado por la inteligencia artificial, la homogeneización cultural y la creciente distancia entre el ser humano y su entorno

Información enviada por la organización

Esta edición ha sido comisariada por Daicho Tomohiro, conservador jefe del National Museum of Modern Art de Kioto (Japón).

Frente a un universo digital dominado por algoritmos y flujos de información, la exposición propone regresar a una materia elemental: la tierra. El encuentro entre el barro, las manos y el fuego se convierte así en una forma de recuperar la experiencia física y la complejidad de la vida. La cerámica aparece no solo como una disciplina artística, sino como un medio para pensar cuestiones relacionadas con el tiempo, la naturaleza, el espíritu y la civilización.

Fundada en 2004, la Bienal de Cerámica de Taiwán ha desarrollado durante más de dos décadas un modelo que alterna concursos de obras y proyectos curatoriales. Estos últimos, celebrados cada cuatro años, han contribuido a consolidar la bienal como plataforma internacional de debate sobre la cerámica contemporánea y a transformar Yingge, tradicional centro cerámico de Taiwán, en un espacio de referencia para el pensamiento y la creación contemporáneos.

La edición de 2026 supone un nuevo desplazamiento desde las preocupaciones estrictamente formales y técnicas hacia una reflexión sobre los orígenes de la relación entre humanidad y tierra. Para Daicho Tomohiro, el barro posee una condición especialmente significativa por su carácter “amorfo”: es una materia que adquiere forma mediante el contacto directo con el cuerpo. A lo largo de la historia, desde las cerámicas Jōmon hasta nuestros días, esa transformación de la materia mediante la acción humana ha dejado en la arcilla las huellas de diferentes culturas, territorios y formas de vida.

Desde esta perspectiva, la cerámica funciona como un lenguaje común entre culturas y épocas. El comisario plantea la exposición a través de cuatro capítulos que amplían la narrativa de la cerámica contemporánea.

La Tierra – Paisaje reúne obras inspiradas en el suelo, el agua, el viento y la vegetación, entendidos como fuentes de creación. La obra Landscape, del japonés Rando Aso, utiliza las texturas del barro para evocar la fuerza de la naturaleza y el paso del tiempo.

Ciclo de la vida – Vida, fertilidad y muerte aborda los procesos de nacimiento, supervivencia y desaparición. ELEC Actuate Mantis, de Takaharu Hori, reproduce en porcelana los detalles de los insectos, mientras Sushi Collection in Progress, de la austríaca Michaela Meissl, transforma elementos de la cultura culinaria en imágenes cerámicas.

El tercer capítulo, Mitos – Relatos, explora las historias mediante las que diferentes culturas han imaginado la relación entre humanos, animales y naturaleza. En Divergent Beast-Twin 4, Lu Yu combina rasgos humanos y animales para crear una figura de apariencia fantástica que cuestiona las fronteras entre especies.

Finalmente, Artificial – Urbanismo y civilización introduce una mirada crítica sobre la transformación del territorio y la construcción cultural. Shadow Self, del norirlandés John Rainey, reutiliza y transforma formas heredadas mediante moldes, repetición y recomposición, mientras On the Table, de la australiana Gudrun Klix, relaciona memoria colonial, naturaleza, territorio e identidad.

En conjunto, When Humans Meet the Earth propone recuperar la materialidad de la cerámica como contrapunto a un mundo cada vez más digitalizado. Barro y fuego funcionan aquí como una forma de regresar a lo tangible, recordando que antes de ser un lenguaje artístico la cerámica fue una de las primeras maneras en que el ser humano transformó la materia y estableció una relación duradera con la Tierra.