Poemas – La Colección Albuquerque por André Romão

El punto de partida de la exposición es el “estudio del erudito”, un espacio que se consolidó durante las dinastías Ming y Qing como lugar de estudio, contemplación y creación literaria. En él convivían libros, instrumentos de escritura, jarrones, incensarios, objetos naturales y antigüedades, junto a prácticas como la caligrafía y la composición poética.

El interés de Romão por la literatura china de estos periodos, especialmente por los relatos fantásticos y sobrenaturales recopilados por Pu Songling, contribuye a definir el enfoque de la muestra. El artista concibe este espacio como un lugar de encuentro entre disciplinas y materialidades, abierto al descubrimiento y a la creación de nuevas relaciones.

Durante la preparación del proyecto, Romão exploró ampliamente los fondos de la Fundación Albuquerque y descubrió obras que ampliaron su percepción de la colección, especialmente piezas antiguas de cerámica china.

La relación entre escultura y poesía constituye un eje fundamental del trabajo de André Romão. Para el artista, ambas formas de expresión pueden influirse mutuamente y generar significados sin establecer jerarquías. En Poems, la poesía no se limita a la palabra escrita, sino que se manifiesta también en los objetos y en las relaciones que se establecen entre ellos. Por esto la selección reúne piezas con poemas e inscripciones con objetos relacionados con la práctica de la escritura. Pinceles, recipientes para pinceles y piedras de tinta comparten espacio con cuencos y vasijas que convierten relatos y composiciones literarias en formas materiales.

Esta convivencia refleja la fluidez entre escritura, oralidad, ritual y materialidad característica del estudio del erudito chino. Las esculturas contemporáneas de Romão amplían ese universo y participan en el diálogo con las obras históricas.

André Romão. Foto: ©Guillaume Vieira.

Uno de los conjuntos reúne platos de colores intensos cuyas decoraciones evocan la circulación de relatos mitológicos entre distintas culturas. Las imágenes viajan desde los relatos populares griegos y la poesía romana hasta los grabados italianos, antes de aparecer en la porcelana china y regresar a Europa mediante la exportación. La exposición interpreta este proceso como una sucesión de traducciones y transformaciones culturales.

Otro apartado, Monochromes (Metaphysical Landscapes), se centra en la tradición del monocromo en la cerámica china. La sencillez de las formas y las cualidades visuales y táctiles de los esmaltes conviven con referencias a flores, raíces, plantas, antigüedades y objetos rituales.

Los esmaltes celadón, que evocan las cualidades del jade, y otros cuyos nombres remiten a animales y plantas muestran la dimensión sensorial e imaginativa de esta tradición. Las piezas seleccionadas abarcan desde el siglo II hasta el XVIII y se presentan como un paisaje onírico. El conjunto incluye almohadas cerámicas, un incensario con forma de pagoda y pequeñas figuras de animales y criaturas mitológicas.

Entre las esculturas contemporáneas de Romão figuran Milky Way (2026), realizada con fragmentos de esculturas de terracota italiana de la década de 1930 y campanas, y Weeping Willow (2026), que incorpora un fragmento de terracota francesa de la década de 1970, latón y oxidación.

Nacido en Lisboa en 1984, André Romão estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y en la Accademia di Brera de Milán. Su práctica artística explora la transformación, la mutación y la fluidez mediante esculturas y paisajes de carácter onírico, situados entre lo literario y lo natural. Su obra se ha presentado en instituciones como el Museo Serralves de Oporto y el MAAT de Lisboa, así como en la Bienal de Liverpool de 2021.

La Fundación Albuquerque, creada por Renato de Albuquerque y su nieta Mariana A. Teixeira de Carvalho, alberga de forma permanente la Colección Albuquerque de Cerámica China. Su programa combina la conservación del patrimonio con exposiciones contemporáneas, residencias artísticas e investigación.

Con Poems, la institución propone una lectura de la cerámica histórica desde una perspectiva contemporánea. A través de las conexiones entre objetos, imágenes y palabras, la exposición convierte la colección en un espacio de encuentro entre tradición, creación artística y poesía.