La publicación de un libro en castellano sobre cerámica o alfarería se ha convertido en un raro acontecimiento. No solamente hay que agradecer que alguien como Enrique Chavarría persista en las investigaciones sobre la cerámica hispánica y que además la Universidad de Valladolid lo publique, lo que debemos hacer es ir a una librería y encargar un volumen
En ocasiones no se puede mejorar la presentación que hace el propio autor de esta obra: “(…) este trabajo se ha realizado con la intención de aportar una visión general sobre las formas y las funciones asociadas a las alfarerías y cerámicas que se produjeron en el ámbito hispánico de las edades moderna y contemporánea, las que los historiadores acotan entre el Renacimiento y los siglos XIX y XX, en un proceso que todavía no ha acabado. A efectos prácticos hemos considerado cerámica tanto a la alfarería como a cualquier objeto realizado con barro cocido –en cualquiera de sus calidades y técnicas–. Forma, sería el aspecto y espacialidad del objeto, y función, aquello para lo que se usa. Estos conceptos de forma y función se han manejado en sentido amplio intentando evitar dogmatismos y definiciones exclusivas, pero también considerando que la herencia cultural de los territorios hispánicos era enormemente rica y variada especialmente en cuanto a la llamada cultura material, y dentro de ella respecto a los cacharros de uso diario. En su mayor parte se ha prescindido de la llamada “cerámica artística”, especialmente de la producida desde el siglo XX, por no considerarla imprescindible para la vida diaria de mantenimiento y supervivencia aunque también esto es por supuesto discutible. Como se verá en adelante, se han incluido o al menos mencionado casi todos los objetos tanto de alfarería como de loza o porcelana utilizados en las distintas actividades del ser humano. La gran diversidad ecológica de la Península Ibérica y sus islas, su devenir histórico y la confluencia de culturas, han conformado durante siglos una historia cerámica compleja e inabarcable a veces, que en gran parte está todavía por realizar. Aunque cada autonomía o comarca puede elaborar una historia de su cultura popular y material –bastantes ya lo han hecho– faltaba, creemos, un intento de trabajo de síntesis”.
Y todo lo que “promete” el autor lo cumple con creces. Estamos ante un libro que no se limita a ser un catálogo de alfarería, dividido geograficamente, sino que intenta (y consigue) ser un estudio basado en la diversidad de elementos que confieren identidad a una industria con miles de años y que, consecuentemente, no tiene una evolución estrictamente lineal.
Por un lado vemos los usos y como estos han ido moldeando las formas, aunque es evidente que hay una variedad de respuestas ante las mismas premisas, y eso es lo que proporciona una riqueza de formas, materiales y técnicas que son generalmente fruto de cuestiones demográficas y sociológicas.
Por otro lado, el autor va estudiando casos muy especiales, como la cerámica para escultura popular, como el caso de los belenes o la imaginería, la loza sanitaria, la cerámica de farmacia, la alfarería para animales, los usos sacros o rituales, la infancia, los instrumentos musicales o los usos industriales, entre otros muchos.
La muestra de la excepcional riqueza material del barro, cuya maleabilidad ha dado lugar a una industria de infinitas aplicaciones utilitarias y técnicas es probablemente el mensaje más claro que este libro trasmite, dejando claro que el estudio concreto de las diferentes tradiciones cerámicas hispánicas es un empeño que va más allá de este volumen.
En un mundo de pequeños vídeos, mensajes de unas pocas frases y redes sociales en las que hay quien pretende resumir la importancia de la tradición cerámica enseñando una sucesión de decenas de fotos en unos segundos, la lectura pausada y reflexiva de este libro proporciona una contextualización y conocimientos realmente indispensables para poder abarcar la importancia etnográfica, histórica y social de la cerámica en nuestro entorno.
y si hay alguien que se sienta intimidado por las 454 páginas hay que destacar que el libro está dividido en pequeñas “pildoras” temáticas de menos de una página, con fotos, diagramas y cuadros.
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Enrique Echevarría es restaurador especializado en materiales arqueológicos, con experiencia en ceramología y conservación de metales. Ha publicado numerosos artículos sobre técnicas de lañado en cerámica, fábricas históricas de loza y restauración de objetos metálicos.
En el ámbito de la cooperación internacional ha participado en proyectos de conservación del Convento de San Francisco, el Monumento de la Independencia y diversas esculturas públicas de Quito (Ecuador), así como en los yacimientos mochicas de Sipán, en Lambayeque (Perú).
En España ha desarrollado su labor profesional en los Museos Provinciales de Palencia, León y Valladolid, además de intervenir en proyectos de restauración de pintura mural en Galicia con la empresa TOMOS.
Junto a Carlos Porro ha coordinado diversos trabajos de investigación sobre la alfarería tradicional de la provincia de Palencia, con especial atención a la producción de Astudillo, así como la exposición dedicada a la familia Moreno y a esta tradición alfarera, celebrada en el Museo de Palencia en 2022.
Información:
La cerámica hispánica, formas y funciones
Enrique Echevarría
Texto en castellano
170 × 240 mm
Encuadernado en rústica, 454 páginas
Precio: 22,12 €
Ediciones Universidad de Valladolid. ISBN: 978-84-1320-404-8
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