R6.3f(T)-2 – 14 × 29 × 27 cm.
La exposición «El surgimiento de la forma», dedicada a la cerámica de Joan Serra, se podrá visitar del 3 de octubre al 6 de diciembre de 2026, en la Galería Capazza, en la localidad francesa de Nançay, ofrecemos a continuación un texto de Marco Maria Polloniato, que ha sido además el comisario de la muestra
L’Émergence de la forme
Texto de Marco Maria Polloniato para la Galerie Capazza
Los años de investigación de Joan Serra Carbonés en torno a la arcilla constituyen un proceso a la vez científico e imaginativo: con perseverancia y una metodología de trabajo precisa, ha explorado y continúa poniendo a prueba las posibilidades de la cerámica. Serra forma parte de una larga y distinguida tradición de artistas españoles, o más bien catalanes, unidos por la exploración de un camino que se desarrolla a través de los aspectos materiales de la arcilla y de las diversas expresiones cerámicas que de ella se derivan.
Es una elección mantenida durante largo tiempo: desde la década de 1990, ha planificado sus experimentos partiendo de medidas predeterminadas —por ejemplo, el cubo de 15 × 15 × 15 cm— o utilizando otros objetos durante el proceso —como esponjas naturales—, modificando de manera controlada los valores y variables de las mezclas de arcillas y otros materiales. La forma cúbica, repetida ocasionalmente en estructuras que combinan múltiples elementos, es la favorita del artista: es una forma primaria, pero también deliberadamente humana. En cierto modo, constituye el incipit con el que el artista puede construir literalmente nuevas formas, aunque incluso manteniéndose fiel a un único elemento, las variables de ejecución son prácticamente infinitas. De hecho, un cubo nunca es igual a otro: cada mezcla, cada combinación, cada composición de arcillas se convierte en un campo potencial de acción a partir del cual desarrollar nuevas pruebas.
Cubes – ± 10 × 15 × 15 cm.
A medio camino entre un explorador científico y un experimentador sistemático, Serra conoce las experiencias de muchos artistas que, antes que él, han elegido deliberadamente dedicarse, a veces de manera obsesiva, a un único material o técnica. Puede encontrarse una conexión en las obras y en el enfoque de parte de la producción de Claudi Casanovas, con quien, siguiendo caminos paralelos, comparte un principio que sigue siendo válido: «los nuevos métodos de trabajo determinan un nuevo lenguaje artístico» [1]. El concepto encaja perfectamente con su trabajo, ya que este enfoque, basado en pruebas continuas y controladas con precisión, constituye la base de una labor de investigación que se adapta y modifica en función de los resultados. No es casualidad que sus obras tengan en su mayoría títulos formados por siglas, un sistema personal de identificación que resume en unas pocas letras las principales características de los materiales, mezclas y agentes llamados a interactuar en el horno.
La cocción y la acción final del horno constituyen otra referencia fundamental: mantenida bajo control gracias a conos pirométricos y otros indicadores de temperatura, pero también con la conciencia de que la acción del horno solo se conoce al final del proceso. El acto creativo alcanza su culminación únicamente después de la cocción, una vez que las transformaciones químicas y físicas de las arcillas han establecido las tensiones entre las distintas partes. En algunas secuencias de objetos, casi podría percibirse cómo el autor actuó dosificando las proporciones y disfrutando al invertir las partes implicadas.
Foto: Laura Capazza-Durand
Aunque con resultados completamente diferentes, sus obras podrían compararse visualmente con las investigaciones desarrolladas en los campos del arte cinético, programado y óptico, pero no es en la abstracción donde debería buscarse una clave de interpretación [2]. Según reconoce el propio artista, es precisamente en la naturaleza de la materia, en la realidad material del objeto, donde debe buscarse su esencia. En este sentido, podrían encontrarse afinidades con el trabajo de otros artistas, por ejemplo, en la libertad expresiva de Rafa Perez y en el rigor obsesivo de Benoit Pouplard.
En sus obras más recientes puede percibirse una nueva tensión creativa, propiciada por el uso de la técnica del lustre: una técnica vinculada históricamente a Oriente y que en la península ibérica ha producido resultados grandiosos [3]. Aquí, sin embargo, las modulaciones cromáticas creadas por la iridiscencia metálica se convierten en un elemento adicional que corrobora la fuerza expresiva de las formas subyacentes. Si durante mucho tiempo el valor material de las tensiones, las grietas visibles y las semifusiones entre las partes constituyeron la principal característica de su obra, ahora resulta necesario observarlas con otros ojos. Aunque Serra ya había decorado anteriormente con oro algunas partes de sus obras, esta nueva serie representa un paso más allá de una de sus frases más emblemáticas: «No modelo las piezas; trabajo para crear las condiciones necesarias para la aparición de las formas». Construir una forma sigue siendo fundamental, pero el azar cromático con el que se revisten las nuevas esculturas marca un nuevo paradigma para los trabajos futuros, con su habitual dedicación disciplinada.
Marco Maria Polloniato
Historiador del arte, editor y comisario
Notas:
[1] https://diariodeunceramista.wordpress.com/2021/01/25/entrevista-a-joan-serra/
[2] Joan Serra. Protopeces – « Als límits succeeixen les coses que m’interessen » («En los límites suceden las cosas que me interesan»), catálogo de exposición, Museu del Càntir, Argentona, del 1 de julio al 18 de diciembre 2016.
[3] Serra se familiarizó con la técnica del lustre gracias a su encuentro con las hermanas Ivana y Saura Vignoli, de Faenza. Entre 2000 y 2015, Joan Serra, junto con su esposa Mia Llauder, contribuyó activamente a la programación y a las exposiciones del Museu del Càntir de Argentona, encargándose del comisariado de exposiciones colectivas y monográficas, entre las que destaca la de las hermanas Vignoli, Peschiamo tutti nello stesso mare («Todos pescamos en el mismo mar»), presentada de agosto a septiemvbre de 2013.
La exposición L’ÉMERGENCE DE LA FORME, se inaugurará en la Galerie Capazza, en Nançay, Francia, con la presencia del artista, el sábado 3 de octubre de 15:00 a 20:00 h.
R6.3h(T)-1. Mezcla de arcillas y rocas volcánicas, con añadidos de arena, granito y polvo de vidrio. Esmaltes de lustres metálicos. 18 × 39 × 34 cm.
R6.3c-21 – 9,5 × 38,5 × 35 cm. R6.3c-11 – 8 × 43 × 38,5 cm. R6.3c-19 – 10,5 × 36 × 36 cm
R6.3c.h.(T)-2 (Detalle). 23 × 43 × 48 cm.
R6.3c.h.(T)-4. 21 × 46 × 50 cm.
R6.3f-2. 25 × 43 × 38 cm.
R6.3c.3(T)-1. 30 × 40 × 40 cm
R6.3c.h.(T)-2. 23 × 43 × 48 cm.
Más información en:
Galerie Capazza
1 rue des Faubourgs
18330 Nançay, Francia
Tel. +33(0)2 48 51 80 22
Email: contact@galerie-capazza.com
Web: www.galerie-capazza.com
Todas las fotos: Cortesía de la Galerie Capazza.
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