Mihara Ken. Jarrón de paredes diagonales. Gres sin esmaltar, cocido varias veces. Alto, 2016. 33,4 × 54,9 × 15,2 pulgadas. Colección de Priscilla y Nelson Gibbs
La exposición titulada Tōgei: Contemporary Japanese Ceramics se puede ver en el American Museum of Ceramic Art, en Pomona, California, desde el pasado 13 de junio hasta el 3 de enero de 2027, con una interesantísima muestra de la cerámica contemporánea en Japón
Tōgei: Cerámica Japonesa Contemporánea
Texto del AMOCA
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a tradición cerámica japonesa es milenaria y goza de un arraigo social excepcional: hoy en día miles de alfareros viven de su oficio, sostenidos por una cultura que vincula la cerámica a prácticas cotidianas como la ceremonia del té, la composición floral o la gastronomía. Los restaurantes de sushi de alta gama encargan piezas a ceramistas contemporáneos para armonizar con la estación y realzar visualmente sus platos.
Partiendo de ese vínculo profundo entre objeto y uso, la exposición Tōgei: Cerámica Japonesa Contemporánea traza la evolución de la cerámica japonesa desde su función utilitaria hasta su consolidación como forma de expresión artística autónoma. A partir de finales de los años cuarenta, grupos de artistas abandonaron progresivamente la funcionalidad para adoptar la escultura como lenguaje personal, elevando la cerámica al rango de arte mayor.
La muestra, comisariada por Hollis Goodall —conservadora de arte japonés en el LACMA durante más de cuatro décadas— reúne ochenta obras organizadas por categorías: jarrones para flores, utensilios de té, botellas y tazas para sake, vajillas, incensarios, cajas escultóricas y escultura pura. Cada sección revela cómo la estética wabi-sabi de la cerámica tradicional convive con una sensibilidad contemporánea que reinterpreta formas, gestos y esmaltes premodernos.
Entre los artistas representados destacan referencias ineludibles como Hamada Shōji, maestro del movimiento Mingei; Yagi Kazuo, fundador de la cerámica de estilo contemporáneo en la Universidad de Artes de Kioto; Yanagihara Mutsuo, continuador de esa línea modernista a través del esmalte sobre relieve; y Suzuki Gorō, figura heroica cuya Oribe Chair ingresó en la colección del AMOCA en 2021. La muestra incorpora también obra de mujeres formadas en universidades de arte, que han logrado abrirse paso en un mundo tradicionalmente hermético.
Las piezas proceden de las colecciones del AMOCA (Pomona), el Scripps College (Claremont), el Mingei Museum (San Diego) y seis coleccionistas privados de Los Ángeles y San Diego.
“Tōgei” puede verse en la Julianne & David Armstrong Gallery del AMOCA desde el 13 de junio de 2026 hasta el 3 de enero de 2027, acompañada de un catálogo con ensayos de Hollis Goodall. Se trata de la primera exposición de cerámica japonesa moderna y contemporánea en el este del condado de Los Ángeles en medio siglo.
Tokuda Yasokichi IV. Jarra de sake (tokuri), 2017. Porcelana con esmaltes amarillos y azules. 15,2 × 7,6 × 7,6 cm. Colección de Nick Hamatake y Ken Mariash.
Tanaka Tomomi. “Wisp”, 2015. Gres de arcilla negra. 25,7 × 18,2 × 18 cm. Colección de Nick Hamatake y Ken Mariash
Takuo Nakamura. Vasija (katakuchi) con lirios, 2016. Gres esmaltado con esmaltes sobre esmalte. Colección de Priscilla y Nelson Gibbs.
Izquierda: Ryōji Koie. Chawan, c. 2016. Gres negro con esmalte Shino. Colección de Raulee Marcus Derecha: Takahirō Kondō. “Wave”, 2020. Gres y esmaltes mezclados. Colección de Nick Hamatake y Ken Mariash
Kako Katsumi. “Banner”, 2011. Gres y mezcla de arcillas. 37 × 65 × 12,5 cm. Colección de Priscilla y Nelson Gibbs.
Izumita Yukiya, «Obi número 13», 2011. Gres. 78,8 × 19 × 10,2 cm. Colección de Priscilla y Nelson Gibbs.
Iwamura En. «Cabeza de Neo-Jomon-Tonosama», 2017. Gres esmaltado. 66 × 66 × 55,9 cm. Colección del Museo Americano de Arte Cerámico, donación del artista.
La exposición se puede visitar del 13 de junio de 2026 al 3 de enero de 2027.
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