Lisa Creskey. “Enfolding Landscapes”, 2024. Porcelana, 25 × 20 × 20 cm.
La ceramista canadiense Lisa Creskey convierte el recipiente de porcelana en territorio político y emocional, y material de combate contra la crisis climática y el desplazamiento humano. Con este activismo su obra recorre museos y bienales, acumulando reconocimientos internacionales que sitúan a esta artista afincada en Chelsea, Quebec, en la primera línea de la cerámica contemporánea
Arts & Crafts, y craftivismo
Wladimir Vivas
Hay artistas que encuentran en la cerámica un lenguaje decorativo. Lisa Creskey lo usa como una trinchera. Pintora y ceramista, esta artista canadiense afincada en Chelsea, Quebec, ha construido a lo largo de dos décadas una obra que parte del recipiente de porcelana para interrogarse sobre las crisis más urgentes de nuestro tiempo: el cambio climático, el desplazamiento de poblaciones, la fragilidad de los ecosistemas y la desigualdad histórica que subyace a todo ello.
Su práctica se asienta en la convicción de que la superficie cerámica puede ser algo más que un soporte decorativo. Creskey la trata como un lienzo en el sentido más literal: su acercamiento a los esmaltes es pictórico, gestual, expresivo, influido —según ella misma reconoce— por la pintura de Goya. La tradición de la pintura de paisaje sobre cerámica le sirve de punto de partida, pero solo para empujarla hasta sus límites, para explorar nuevas posibilidades del lenguaje y del significado.
Lo que distingue a Lisa Creskey dentro del panorama cerámico contemporáneo no es solo la coherencia temática de su obra —esa insistencia en el paisaje como escenario de la crisis— sino su capacidad para hacer que el material hable en los dos sentidos a la vez: como herencia histórica y como herramienta crítica del presente. La porcelana que se deforma en el horno, el lustre que cambia con la luz, la vasija que contiene un mar en llamas: en su trabajo, la técnica y el significado son la misma cosa.
“La ceramica como herencia histórica y como herramienta crítica del presente”
En este sentido es en el que hay que desarrollar la lectura de Enfolding Landscapes (2024), una vasija de porcelana de 25 × 20 × 20 cm, que resume con precisión las obsesiones de Creskey. La imagen de partida es tan cotidiana como desoladora: embarcaciones abarrotadas a la deriva en el Mediterráneo, símbolo ya icónico de la crisis de los refugiados climáticos. Sobre la superficie del recipiente, un paisaje agrícola distorsionado. La deformación no es accidental: es la deformación natural de la arcilla durante la cocción, que Creskey no corrige sino que potencia, convirtiendo el comportamiento del material en metáfora del desequilibrio ecosistémico.
El elemento técnico más llamativo de la pieza es el uso del lustre de oro blanco, un material con una larga tradición en la cerámica, que funcionaba principalmente como elemento decorativo pero también de prestigio. Creskey lo emplea, sin embargo, como herramienta pictórica para generar tensión y drama. La cualidad paradójica del lustre —oscuro y contenido bajo la luz directa, brillante y reflectante bajo la luz indirecta— le permite explorar la complejidad de la percepción y la manera en que nuestra comprensión del mundo cambia según el ángulo desde el que lo miramos. Una metáfora política perfectamente integrada en el material.
La obra se presentó en la Exposición de Miembros de la AIC-IAC (Académie Internationale de la Céramique) que se celebró en Alcobaça, Portugal, en 2024, en el marco del Congreso de la IAC, y forma parte de una serie más amplia desarrollada a partir de investigación sobre el desplazamiento climático y la desigualdad sociohistórica.
Entre la escultura, la instalación y el espacio público
La obra de Creskey no se limita al objeto cerámico autónomo. Una parte sustancial de su producción se despliega en el espacio público, a escala arquitectónica. En 2024 instaló La traverse, una intervención de mosaico en porcelana de 24 m² en el nuevo Ayuntamiento de La Pêche, en Quebec. La obra teje conexiones entre la historia ecológica compartida de los seres humanos y la naturaleza, y representa uno de sus encargos más ambiciosos hasta la fecha.
Lisa Creskey. “La Traverse”, 2024. Mural de mosaico de porcelana instalado en el ayuntamiento de La Pêche, Quebec-Canadá.
Anteriormente, entre 2022 y 2023, realizó instalaciones de arte público al aire libre para el Sentier culturel/Culture Path del centro de Gatineau, también en Quebec. En 2022 fue comisionada por la Ciudad de Ottawa para crear un regalo escultórico destinado a la princesa Margriet de los Países Bajos, entregado en el Ayuntamiento de Ottawa. Y en 2023, su obra de técnica mixta Return to the Nest fue adquirida por la Colección de Arte Visual de Asuntos Globales de Canadá, una de las colecciones institucionales más relevantes del país.
El reconocimiento internacional de Lisa Creskey se ha forjado en el circuito de las grandes bienales de cerámica. Finalista en la Bienal Internacional de Cerámica de Taiwán en 2012, 2014 y 2020; Diploma de Honor en la Bienal Internacional de Cerámica de Corea KICB2019; Mención Honorífica en la Bienal Internacional de Cerámica de Gyeonggi (Corea del Sur, 2017); finalista en la competición internacional Memory Box del Centro Mark Rothko en Letonia (2017); y Premio de Recomendación en la Bienal de Cerámica de Taiwán de 2016. En 2019 fue seleccionada para una residencia de tres meses en el Museo de Cerámica Yingge de Nueva Taipéi, organizada por la ciudad.
En Canadá, su trayectoria también ha merecido reconocimiento institucional: en 2017 recibió el Prix du CALQ – Obra del Año en el Outaouais por su exposición pública individual Match (2016).
La obra de Creskey está presente en colecciones que abarcan desde instituciones cerámicas de referencia hasta organismos gubernamentales. Entre ellas se cuentan el Museo de Cerámica Yingge de Nueva Taipéi (Taiwán), la Fundación de Cerámica de Corea en Incheon, el Centro de Arte Mark Rothko en Daugavpils (Letonia), la Aimia Canadian Art Collection de Toronto, la Colección de Arte de la Ciudad de Ottawa, la Colección de Arte Visual de Asuntos Globales de Canadá, y la Oficina del Primer Ministro de Canadá.
Exposición “Pression atmosphérique”, 2021, en la galería Montcalm.
“La Vita Nuova”, 2023. Exposición “Tides”, en Gallery 101, Ottawa. Fuente realizada con mosaico de porcelana.
Lisa Creskey. “Enfolding Landscapes”, 2024. Porcelana, 25 × 20 × 20 cm.
Lisa Creskey. “In This Gentle Dream-The Value of Life”, 2023, Porcelana, 35 × 80 × 42 cm.
Lisa Creskey. “Chouette”, 2023. Escultura realizada con mosaico de porcelana. 230 × 120 × 120 cm.
Lisa Creskey. “Tingmiatornisa Arctica Sunset Cruise”, 2019. Porcelana. Seleccionada en la Gyeonggi International Ceramic Biennale 2019.
Lisa Creskey. “Lady Franklin’s Dream – Sycorax”, 2015. Porcelana, 40 × 60 × 40 cm. Premio “Recommendation 2016, en la Taiwan Ceramics Biennale.
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Infoceramica agradece a Lisa Creskey por la ayuda prestada para la realización de este artículo.
