Kazunori Hamana nació en Osaka en 1969, desarrolla su trabajo cerámico desde una estrecha relación con la naturaleza y con el ritmo de la vida rural. Su concepción de la materia parte de una idea de impermanencia: las piezas no son objetos completamente determinados por el artista, sino elementos que continúan transformándose bajo la influencia del entorno
A los quince años dejó su hogar para vivir con agricultores de la prefectura de Hyogo, donde trabajó la tierra y cuidó del ganado. Posteriormente estudió en California, en un ambiente próximo a la contracultura hippie, antes de regresar a Japón y establecerse en un pequeño pueblo pesquero de la prefectura de Chiba. Allí compagina actualmente su actividad artística con el cultivo de arroz ecológico y la pesca.
Autodidacta en cerámica, Hamana se inspira en las tradiciones japonesas, especialmente en los tsubo, grandes recipientes de barro de origen antiguo, aunque acostumbra a cocer en baja temperatura. Una vez salidas del horno, las piezas se colocan en el exterior del estudio y permanecen expuestas durante largos periodos a las condiciones naturales. El sol, la humedad, el aire, la sal marina y el paso de las estaciones dejan sus huellas sobre las superficies. Algunas piezas se sitúan en balcones frente al mar, otras entre bambúes o en el jardín, ante las montañas y los campos de arroz. De esta manera, el paisaje se convierte en una parte activa del proceso de creación.
Las superficies de sus obras, a menudo agrietadas, erosionadas o parcialmente desprendidas, evocan la tierra reseca. Los colores abarcan desde el blanco hueso hasta diferentes tonos de gris azulado y ahumado, mientras que algunas piezas incorporan franjas, símbolos, escritura y formas geométricas u orgánicas.
En su trabajo confluyen la tradición cerámica japonesa y referencias de la historia del arte contemporáneo, entre ellas las obras de Cy Twombly, Alberto Giacometti, Isamu Noguchi y Jackson Pollock. El resultado es una cerámica en la que la imperfección, el azar y la transformación de la materia adquieren un papel protagonista.
Hamana vive y trabaja en Chiba. Su obra se ha presentado en instituciones como el Okura Museum of Art de Tokio, Towada Art Center, Yokohama Museum of Art, Headlands Center for the Arts y The Warehouse de Dallas, y forma parte de importantes colecciones internacionales.
Foto: “Sin título”, 2020. 64,1 × 65 × 66,4 cm. (Foto: Noboru Murata para Blum Gallery, Estados Unidos)
Si quieres seguir leyendo artículos como este, apóyanos haciéndote socio de Infocerámica
