HOSHINO GEN (b. 1973). “Running Slip”, 2021. Porcelana con “seihakuji” (esmalte celadon blanco azulado). 9 × 56,5 × 24 cm. Foto cortesía de Joan B Mirviss LTD.
El esmalte celadón, de origen chino, a tenido un largo camino en extremo oriente. Desde los primitivos chinos, en el siglo II d. de C., pasando por los artistas coreanos de la dinastía Joseon, en el siglo xv, hasta llegar a Japón
La magia del celadón más allá del verde y el azul
Texto de la galería Mirviss
Desde el 20 de junio la galería neoyorquina Mirviss presenta esta exposición dedicada a la cerámica realizada por maestros japoneses, con el nexo de unión del uso de los esmaltes celadón
El celadón, muy apreciado en Asia desde hace siglos, encuentra una nueva e inventiva expresión en la cerámica reciente de destacados artistas japoneses. Este verano, una docena de ceramistas japoneses modernos y contemporáneos de distintas procedencias y tradiciones muestran las cautivadoras cualidades del celadón en diversas formas y estilos. A menudo sinónimo de un color verde azulado muy distintivo y prístino, el “celadón” abarca muchas tonalidades y texturas diferentes que desafían nuestras expectativas. Desde exquisitas vasijas a atrevidas esculturas, las obras de esta exposición juegan con los límites categóricos del celadón e incluso reconsideran su propia definición. Cálido al tacto: Cool and Refreshing Celadon podrá verse en la galería y en Internet desde mediados de junio hasta principios de agosto en Joan B Mirviss LTD de Nueva York.
Aunque pareció alcanzar la perfección durante la dinastía Song (960-1279), el celadón no se limita a las formas clásicas y al característico color verde azulado de los hornos de Jingdezhen. En manos de intrépidos ceramistas japoneses, la frialdad característica del celadón se convierte de repente en calidez y flexibilidad, y se descubren nuevos y sorprendentes aspectos que se muestran en las obras de esta exposición. El celadón puede ir del seihakuji (blanco azulado) al verde oliva intenso, y puede aparecer monocromático o degradado, en rojos o en azules. Uno de los objetos más destacados de la exposición es un jarrón de gres celadón verde oliva del venerado maestro ISHIGURO MUNEMARO (1893-1968).
Aplicado sobre una base de porcelana, en comparación con una base de gres, la variada translucidez del esmalte de celadón aporta una profundidad adicional a las obras de celadón seihakuji (blanco azulado) presentadas en esta muestra. Uno de estos ejemplos es un cuenco en forma de loto de TSUKAMOTO KAIJI (1912-1990), que en vida fue designado Tesoro Nacional Viviente. También la antigua técnica de craquelado que simula “hielo agrietado”, arduamente recuperada por los maestros modernos, se realiza con maestría en obras recientes de MINEGISHI SEIKŌ (1952-2023) e ITŌ HIDEHITO (n. 1971). Ejemplificando la cumbre del celadón, o seiji, se presentan cuencos pellizcados absolutamente perfectos del actual maestro del celadón, KAWASE SHINOBU (n. 1950), junto a su seductora obra en brillantes colores añil, verde manzana-rojo y verde “hoja nueva”. Su incomparable dominio del color demuestra el potencial del celadón más allá de los esperados azules verdosos y blancos azulados.
Otros artistas han llevado el celadón aún más lejos en forma y vidriado. YOSHIKAWA MASAMICHI (n. 1946) huye de las convenciones sobrias y poco aplicadas del celadón seihakuji clásico (blanco azulado) y, en su lugar, deja gotear y encharcar su esmalte sobre estructuras de aspecto macizo. El artista seihakuji más conocido en la actualidad, FUKAMI SUEHARU (n. 1947), crea incensarios poco convencionales como contrapartida equilibrada a sus penetrantes esculturas. Y una impresionante escultura de caballo abstracto del legendario y vanguardista fundador de Sōdeisha, SUZUKI OSAMU (1926-2001), proporciona un contexto adicional a las múltiples posibilidades del celadón. Obras en celadón de los artistas japoneses MIURA KOHEIJI (1933-2006), TAKAGAKI ATSUSHI (1946), HOSHINO GEN (1973) y KUWATA TAKURŌ (1981) completan una exposición refrescante y variada.
Junto a esta fascinante muestra de celadón, se expone un conjunto de pinturas inéditas de MINOL ARAKI (1928-2010). Araki, diseñador industrial y pintor, fue una fascinante figura híbrida que tendió puentes entre muchos mundos. Como artista japonés nacido en el noreste de China, se vio influido por la pintura tradicional china -desde Bada Shanren (hacia 1626-1705) hasta Zhang Daqian (1899-1983)- y por los movimientos pictóricos japoneses de su época e, incluso más tarde, por el arte contemporáneo estadounidense. Su obra ha participado en dos grandes exposiciones retrospectivas en museos de Estados Unidos: en el Instituto de Arte de Minneapolis en 2017 y en el Museo de Arte de Phoenix en 1999. Las pinturas de Araki reflejan su sensibilidad hacia el color y la luz y constituyen un complemento perfecto para el paisaje de celadón de esta muestra.
FUKAMI SUEHARU (1947). “Beyond”, Inciensiario, ca. 2000. Porcelana con “seihakuji” (esmalte celadon blanco azulado). 15,3 × 13,7 × 14,6 cm. Foto cortesía de Joan B Mirviss LTD.
ISHIGURO MUNEMARO (1893-1968). Gres y esmalte celadón verde con trazos de óxido de hierro, ca. 1967. 17,3 × 14,6 cm. Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.
KAWASE SHINOBU (1950). Porcelana y esmalte celadón, 2015. 12,5 × 34,3 cm. Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.
KAWASE SHINOBU (1950). Cuenco para el té de gres porcelánico con esmalte celadón “enji” (rojo “rubor” inspirado en el lichi), 2019. 7,3 × 13 cm.Foto cortesía de Joan B Mirviss LTD.
MINEGISHI SEIKŌ (1952-2023). Vasija facetada de gres porcelánico esmaltada con celadón craquelado “beishoku” con efectos rojizos provocados en la cocción, 2019. 28,4 × 30,2 cm. Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.
SUZUKI OSAMU (1926-2001). Escultura que representa un caballo, titulada “Aki no uma” (“Caballo en otoño”), realizada en porcelana con “seihakuji” (esmalte celadon blanco azulado), 1975. 21 × 26 × 11,4 cm. Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.
TAKAGAKI ATSUSHI (1946). Cuenco para el té de porcelana con esmalte celadón craquelado rojizo, 2014. 9,9 × 11,4 cm. Foto cortesía de Joan B Mirviss LTD.
TSUKAMOTO KAIJI (1912-1990). Cuenco de porcelana y esmalte celadón, estriado y decorado con motivos de loto tallados por dentro y por fuera, década de los setenta. 12,7 × 33,7 cm. Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.
YOSHIKAWA MASAMICHI (1946). Escultura titulada “Kayō”, en forma de las tradicionales reproducciones chinas de casas. Porcelana con esmalte “seihakuji” (celadón blnco azulado) y reflejos dorados en la base. 26,7 × 28,2 × 18,1 cm. Foto de Richard Goodbody. Cortesía de Joan B Mirviss LTD.
Todas las fotos: Cortesía de Joan B Mirviss LTD
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