Ray Chen es un ceramista taiwanés, residente en Estados Unidos desde hace más de veinte años; en este extenso y profundo artículo comparte con nosotros sus motivaciones en la creación de esta serie escultórica, en la que ha reflexionado sobre las relaciones “Madre e hijo”
Madre e Hijo
Texto: Ray Chen
Henry Moore afirmaba: “La escultura debe tener vida en sí misma. Crear vitalidad y vida dentro de una forma le otorga significado y una fuerza primitiva impregnada de contenido humanista.” La obra “Madre e Hijo” surge como un homenaje al viaje a través del tiempo, poniendo de relieve el vínculo y la conexión entre dos seres. Representa una transición: de lo tradicional a lo contemporáneo, de la expresión emocional realista a una presentación abstracta, y de Oriente a Occidente.
La cultura oriental y la educación que recibí en mi familia moldearon profundamente mi infancia, infundiéndome valores como la humildad, la cortesía, la paciencia, el esfuerzo por la excelencia, la sinceridad, el coraje, la armonía y la sensibilidad. A través del tiempo y la experiencia cultural, he forjado un sólido sentido de historia y valores. La serie “Madre e Hijo” explora la conexión entre mi madre y yo a pesar de la distancia física. Esta obra encarna vivencias personales y transmite sensaciones de movimiento, energía, amor, relaciones, honestidad e integridad. La energía emana del punto de intersección entre las piezas. La composición de formas gestuales abstractas está profundamente influenciada por los espacios vacíos que las separan. Mi objetivo es crear un retrato lleno de visión emocional y espiritual. En esta obra confluyen mis sentimientos hacia mi madre y el dolor por su enfermedad. El espacio negativo y las líneas expresan la relación entre las emociones internas y externas. Esta propuesta convierte los lazos emocionales y psicológicos en una expresión física que redefine el modernismo y su lenguaje visual, utilizando los materiales de manera interdisciplinaria. El uso del barro y el fuego encarna la esencia de la humildad y da forma a una declaración atemporal sobre el amor materno.
El vínculo materno constituye una de las conexiones más profundas de la naturaleza. Mi madre, Cheng Wah Kuo, tuvo un papel fundamental en mi formación artística a través del estudio de la música occidental y la disciplina del arte floral japonés, el Ikebana. Tras ser diagnosticada con la enfermedad de Parkinson y su posterior fallecimiento en 2003, ella me dejó preparado, como único hijo, para seguir una carrera artística. La serie “Madre e Hijo” articula la eternidad del amor materno y revela los vínculos, diálogos y perspectivas universales presentes en mi relación con ella. Esta obra representa un esfuerzo inspirador, exploratorio e intelectual por construir una representación moderna de ese lazo desde una mirada contemporánea.
Cada material posee una adaptabilidad, funcionalidad y potencial intrínsecos. El compromiso del artista con la autenticidad es esencial al explorar las posibilidades y verdades que los materiales ofrecen. En el arte contemporáneo, el material cuestiona, presenta e impacta conceptos, convirtiéndose en una estructura conceptual que facilita la expresión. La serie “Madre e Hijo” es una manifestación tangible del amor materno, una experiencia vital que unifica propósito y adaptabilidad.
Esta serie examina críticamente formas abstractas que desafían conceptos y contextos contemporáneos. Al reflexionar sobre mi herencia oriental y mi práctica artística en Estados Unidos, reconozco que las técnicas y materiales convencionales no bastan para transmitir plenamente mi vínculo con mi madre. Las técnicas contienen limitaciones, reflejo de nuestra realidad tangible. Por ello, he buscado trascender esos límites y elegir materiales que reflejen mejor el respeto y amor profundo que siento hacia ella.
La cerámica contemporánea desafía restricciones establecidas y rompe con perspectivas tradicionales, promoviendo un análisis cultural que supera fronteras e imposiciones históricas. Aunque nos alejemos de ciertas prácticas tradicionales, también existe el deseo de preservarlas o reintroducirlas. La cuestión esencial es cómo nuestra creatividad puede ser relevante y apreciada en su contexto, al mismo tiempo que impulsa la innovación, la experimentación y el cuestionamiento de principios establecidos, explorando territorios inexplorados. El concepto de cerámica evoluciona hoy como una propuesta inspiradora, exploratoria e intelectual, marcada por enfoques interdisciplinarios que buscan plasmar una interpretación moderna.
La serie “Madre e Hijo” tiene una significación universal. Más aún, se fundamenta en valores derivados de una educación familiar matrilineal, que alientan a vivir con propósito y a superar las limitaciones impuestas. Se sostiene en las creencias de las mujeres y en la motivación materna como fuente de inspiración, amor y perseverancia. Esta obra redefine y amplía nuestros roles individuales en la sociedad. Además, muestra cómo los cambios sociales y el avance hacia una mayor representación de género y educación familiar influyen en nuestros valores sociales y artísticos, tanto a nivel local como global.
Esta propuesta examina críticamente nuestro tiempo, replantea los estándares estéticos y abre caminos hacia interpretaciones más amplias y afirmativas de la mente en el lenguaje visual
“Madre e Hijo” cuestiona nuestras percepciones sobre el arte contemporáneo, el posmodernismo y lo que entendemos por “actualidad”. Amplía nuestra comprensión de límites y conexiones dentro de una estética compleja y estratificada, que activa nuestra conciencia cultural sobre el feminismo y la historia de los roles de género. Invita también a reevaluar la modernidad desde una visión centrada en la fisicidad, profundizando nuestra comprensión de estos conceptos. En esta obra, proceso y visión, estética y concepto, lenguaje y materialidad se entrelazan, reforzando la adaptabilidad como una cualidad esencial de la condición humana.
La serie “Madre e Hijo” contribuye a definir la individualidad y representa un llamado a vivir con propósito, integrando los valores de identidad de género que caracterizan a una sociedad activa. Esta obra examina la relación entre género y cultura, indagando en la transmisión intergeneracional de normas culturales y mostrando la influencia de las mujeres en los valores sociales y familiares. Mediante imágenes reflexivas y una mirada contemplativa, se realza el impacto y las contribuciones de las mujeres, ofreciendo un espacio de reflexión sobre su papel en la comunicación social y conectando el arte contemporáneo con las culturas actuales.
La serie incorpora elementos naturales tanto en su composición como en la expresión emocional del amor materno. Expone una perspectiva filosófica pertinente a nuestra sociedad contemporánea, abordando identidades modeladas por limitaciones sociales y los avances que desafían a las visiones tradicionales. Esta propuesta examina críticamente nuestro tiempo, replantea los estándares estéticos y abre caminos hacia interpretaciones más amplias y afirmativas de la mente en el lenguaje visual. Cuestiona, transforma y desarticula modos convencionales de percibir las conexiones visibles e invisibles que caracterizan el lenguaje visual contemporáneo y posmoderno. Revela además las fuerzas emblemáticas, filosóficas y estéticas que van más allá de los límites tradicionales de la expresión artística. Su alcance encarna una visión universal y unos valores estéticos que resuenan tanto con la generación actual como con las venideras.
La exploración del tema “Madre e Hijo” en la cultura contemporánea cumple un papel relevante en el fomento de interacciones artísticas que estimulan una reflexión más profunda sobre la identidad femenina y fortalecen la comunicación social. Este enfoque no solo revisa contextos históricos, sino que también los proyecta hacia un nuevo marco generacional. La creatividad que surge de esta exploración es esencial para abordar los debates actuales sobre el desarrollo de género. La identidad familiar se convierte en fuente clave de inspiración e investigación, impulsando indagaciones multidimensionales que proponen nuevas representaciones ideológicas. Este fenómeno revela el complejo entrelazamiento de influencias simbólicas, filosóficas, ideológicas y estéticas que amplían las fronteras de la expresión artística, especialmente en el ámbito de la cerámica. Fomenta debates innovadores centrados en la exploración, el análisis crítico y el riesgo experiencial, investigando la flexibilidad del material y deconstruyendo las limitaciones tradicionales del arte. Las propiedades del barro me permiten superar fronteras establecidas, desbloqueando nuevas vías de expresión y revalorizando la esencia de la cerámica en diálogo con sus tradiciones históricas. Esta indagación ofrece valiosas perspectivas contemporáneas, revolucionarias y culturalmente progresistas tanto en contextos modernos como posmodernos, reflejando el dinamismo de los cambios sociales y ampliando la discusión sobre representación de género y educación familiar en la esfera global.
La serie “Madre e Hijo” representa un proyecto comprometido con el desarrollo social y la educación matrilineal, capturando la sensibilidad y la comprensión de la experiencia humana y artística. Esta obra transforma los vínculos emocionales y psicológicos en expresiones tangibles que redefinen el modernismo y su lenguaje visual, haciendo uso interdisciplinario de los materiales. Encierra la fuerza y el empoderamiento de una visión feminista que promueve la expresión creativa, el pensamiento crítico y una estética intelectual. Este proyecto constituye una fuerza impulsora que fomenta el vínculo entre el arte y las comunidades globales, promoviendo una actitud educativa que invita a abordar con humildad la construcción de valores sociales y artísticos.
La serie ofrece una comprensión integral de la identidad de las mujeres y de su papel fundamental en la dinámica familiar, las estructuras sociales, las prácticas culturales y los contextos históricos. Desafía y afirma simultáneamente los límites y conexiones que definen la compleja historia de los roles de género y los valores familiares, influenciando nuestra sociedad global. Esta serie genera una nueva vitalidad necesaria tanto para el presente como para el futuro.
Como artista, valoro la vida y creo que se vive plenamente cuando se persigue un propósito. Estoy comprometido con un enfoque integral que estimule el pensamiento, plantee desafíos y fomente un discurso innovador en torno a la exploración, el pensamiento crítico, el riesgo compartido y el estudio de la maleabilidad de los materiales. Este enfoque busca trascender los límites de la expresión artística, profundizando mi comprensión material y mi capacidad de expresar ideas conceptuales de forma auténtica. A la vez, me esfuerzo por ampliar mi motivación y visión proactiva mediante la participación en plataformas sociales, culturales, ideológicas y educativas a nivel global. Esta participación me permite interactuar de manera significativa con las restricciones intelectuales y artísticas desde una perspectiva de vanguardia.
Mi comprensión, aunque a veces intangible, supera las limitaciones visibles y posee gran relevancia. La pasión por el arte me impulsa a compartir y reconsiderar mis motivaciones y desafíos. Las perspectivas psicológicas enriquecen mi visión, dotándome de herramientas para desarrollar procesos de aprendizaje físico y experiencial. No permanezco inmóvil: asumo posibilidades, me reconecto, reconstruyo y avanzo. Estoy comprometido con superar sin temor las limitaciones, y persisto en definir, redefinir y afinar una visión artística en constante evolución que continúa guiando mi camino como artista.
RAY_ 011
Sobre el artista
La principal formación profesional de Ray en cerámica, tanto como ceramista funcional y diseñador, así como escultor contemporáneo, como su enfoque, en el Centro de Artes Cerámicas Chian Zhan, también como director adjunto, en Taipei, Taiwán y se trasladó a los Estados Unidos en 1991 para perseguir temas más contemporáneos en su obra cerámica.
Instagram Ray Chen
www.raychenclay.com
Se prohíbe el uso de texto y las imágenes de este artículo, que se publican en Infoceramica exclusivamente para la promoción de la obra del artista, queda prohibida su reproducción sin permiso expreso. Infoceramica agradece a Ray Chen por la ayuda prestada para la realización de este artículo.